Baldocaster (David Hill) on yhdysvaltalainen synthwave-taiteilija, joka yhdistää sekoituksen erilaisten taiteilijoiden ja musiikkityylien tuoreeksi ääneksi, joka yhdistää synteettisen pommittavan tunnelman omalla ainutlaatuisella melodiatunnelmallaan ja harmoniallaan. Kysyin häneltä sähköpostihaastattelussa kuinka hän aloitti, mistä hän löytää inspiraatiota ja luovaa prosessiaan.
Karl Magi: Mikä herätti ensin mielenkiintosi musiikkiin?
David Hill: Kun olin lapsi, setäni tuli yli, soitti kitaraa ja banjoa ja antoi minun mielettömästi tehdä harmonikkoa (olen varma, että kaikki ympärillä olevat ihmiset nauttivat.) Lopulta hän osti minulle halvan kitara sotkea ja kaikki lumipallot sieltä.
KM: Kuinka sinut houkutellaan tekemään retro / synthwave-musiikkia?
DH: Kuten monet ihmiset, kuulin Drive- elokuvan ja myöhemmin Hotline Miamin loistavan ääniraidan ja rakastuin heti estettyyn ääneen. Hieman myöhemmin löysin muutaman suosikki taiteilijani, jotka saivat minut haluamaan alkaa tuottaa sitä itse.
KM: Ketkä taiteilijoista ovat mielestäsi inspiroivia ja miksi?
DH: Moonrise, minun on ehdottomasti sanottava Daft Punk, Justice, Tangerine Dream, Jean-Michel Jarre ja The Human League. Erityisesti ranskalaiset Touch-tyypin kaverit ovat aina juurtuneet syvälle musiikilliseen DNA: iini, mutta yritän vedota monista muista ei-elektronisista genreistä, kuten folk, progressiivinen rock ja disko. Vasta kun löysin synthwave-taiteilija Waveshaperin, tajusin, kuinka hyvin suuri osa näistä ulkopuolisista tavaroista voidaan sulauttaa pommivaikutteiseen synthwave-tunnelmaan tavalla, joka todella innosti minua. Se työnsi minut yli reunan alkaa tehdä itse.
KM: Mikä on oma lähestymistapa uuden musiikin luomiseen?
DH: Se alkaa yleensä äänellä, joka inspiroi minua keksimään osan, ja sitten jatkan vain rakentamista tuon idean ympärille. Tietyt soittimien äänet pakottavat sinut ajattelemaan tai soittamaan täysin eri tavoin. Todellinen inspiraation kone minulle on vanha Roland Juno-60 synth. Se on ensimmäinen syntetisaattori, jonka sain ja pidän sen ikuisesti. Tuo juttu kuulostaa hyvältä riippumatta siitä, kuinka parametrit asetetaan, ja se voi tehdä niin paljon.
KM: Kerro minulle lisää Moonrise: sta . Mikä oli sinun lähestymistavasi levyn tekemiseen?
DH: Tein alun perin muutaman singlen ennen tätä albumia yrittäessään selvittää vahvan tyylillisen suunnan itselleni. Kun hiukseni siihen, lukitsin itseni kolmeksi kuukaudeksi kirjoittaaksesi tämän albumin. Kuuntelin paljon inspiroivia juttuja, jotka vetivät minua eri suuntiin, kun tein sen Pilotpriestistä ja Majeurista Oliveriin. Yhdessä Toolin inspiroimassa kappaleessa on jopa osio.
KM: Mistä haluaisit ottaa musiikkisi tulevaisuudessa?
DH: Haluan mennä eteenpäin mielenkiintoiseen sekoitukseen tyylilajeja ja tunteita. En todellakaan halua olla sidottu mistään. Tärkein asia minulle on aina vahvat melodiat, joten en lopeta yrittämistä niille! Näen itseni olevan hieman vähemmän tilava ja edistyksellinen.
KM: Kuinka päivität itsesi luovasti?
DH: Musiikin kuunteleminen kaukana tekemästäni on minulle aina välttämätöntä. Se auttaa minua keskittymään melodian merkitykseen kaikessa musiikissa ja siihen ottaen terveellisiä taukoja. Prosessini voi olla hiukan rasittava. Minulla ei oikeastaan voi olla useita kappaleita menossa kerralla, tai se ajaa minut hulluksi! Minun on aloitettava yksi idea, pakko ajatella sitä muutaman päivän ajan ja miettiä sitä sitten loputtomasti, kunnes se on valmis.
