Vaikka Carcassin Etude in A (tunnetaan myös nimellä Study in A) ei ole aloittelijakitaran kappale, se ei ole kovin vaikea niille, joilla on klassista tai sormesoiton kitaransoittokokemusta ja jotka voivat soittaa barré-sointuja kaulan puolivälissä. Se on klassisen kitaran opiskelijoiden ohjelmistossa tunnettu kappale ja se on vaivan arvoista oppiakseen sen oppimiseen.
Katso pisteet, jotka näytetään rivi riviltä MIDI-muodossa olevan ääniraidan mukana, ja katso video koko näytön tilassa korkealaatuisella toistoasetuksella maksimaalisen selvyyden varmistamiseksi. Videon alla olevat yksittäiset musiikkirivit voidaan nähdä myös suurempina napsauttamalla niitä.
Carcassi: Etiketti A Opus.60 No.3
Lataa A-etiketti PDF-muodossa
Napsauta ladataksesi Etuden A-muodossa ilmaisena PDF-tiedostona (kahdella sivulla) offline-tilassa katselua ja tulostamista varten.
Soolokitaran soittaminen - Kirja 1, 4. painosParanna kykyäsi lukea Carcassin Etuden vakiomerkintähenkilöstöä A: na ja muina kappaleina sen sijaan, että käytät välilehteä monine rajoituksineen. Frederick Noadin yksinsoiton kitaransoitto on erinomainen opetusresurssi, jota olen käyttänyt notaation opettamiseen sormenmallilleni ja klassisen kitaran opiskelijoille. Se vie opiskelijat täydellisestä aloittelijatasosta näköpiiriin keskitason kappaleiden lukemiseen.
Osta nytOpiskelu A - Pelivinkit
Klassisen kitaran opinnot tai etyytit ovat sävellyksiä, jotka, toisin kuin tylsä mittakaava ja arpeggioharjoitukset, on suunniteltu tarjoamaan harjoituksia tietyssä tekniikassa, samalla kun ne ansaitsevat musiikillisesti itsensä. Tämä on Carcassin 'appoggiatura' -tutkimus. Appoggiatura on korostettu ei-sointuääni, joka asetetaan sointuun ja laskee sitten lähimpään sointuääneseen. Katso ensimmäinen palkki. Arpeggio muodostaa soinnun A-duurin, mutta sointuääni E puuttuu, ja soiton ei-soittoääni F # soitetaan sen sijaan. Koska soinnilla ei ole sointua, vaikutus on lievästi dissonantti. Se on lyhyt dissonanssi, mutta koska se sitten ratkaisee konsonanssisävyäänellä E. Appogiatura tarkoittaa kirjaimellisesti ' noja-noottia '. Se on viittaus sen taipumukseen päästä lähimpään sointuääneseen. Se ei ole vain ei-sointuääni, kuten ohimennen; se on ei-sointuääni, jota lähestytään yleensä alhaalta hypämällä ja joka sitten ratkaistaan alaspäin askelta akordisävyyn. Koko teos perustuu appoggiatuureihin (tai appoggiatureihin, jos haluat olla täysin oikein).
muoto
On kaksi osaa, jotka on erotettu toistomerkeillä. Toinen osa on pidempi kuin ensimmäinen, koska ensimmäisen osan aihe tuodaan toisen osan loppuun. Se on hyvin yleinen käytäntö tämän tyylisessä sävellyksessä. Se varmistaa, että pääteema kuullaan uudelleen ennen kuin kappale päättyy.
Ajoitusasiat
Tämä triplettipohjainen pala. Kahdeksas nuotti on ryhmitelty kolmeen osaan ja puristettu aikaan, jonka kaksi yleensä ottaa. Koska aika-allekirjoitus 'neljä-neljä' ilmaisee neljä vuosineljänneksen noottien lyöntiä palkkia kohti, kukin rytmi täytetään kolmella kahdeksannella nuotilla kahden sijasta ja jokaisella palkilla on kaksitoista kahdeksasta noottia kahdeksan sijasta. Kontrastinen vaikutus kuuluu baarissa 16, jossa odotetut kolmikot korvataan kahdeksannilla tavanomaisilla nuotteilla. Rubato- merkki osoittaa, että voit kuluttaa ajan näiden yli, ennen kuin 'tempo' -merkki vie sinut takaisin lähtötempoon ja takaisin kolmen kappaleen rytmiin loput kappaleesta.
Sormitus
Ehdotettu käden sormitus merkitään muistiinpanojen vieressä olevilla numeroilla 1 - 4. Poiminta-käsien sormitusta ei näytetä, koska se on tyypillinen arpeggio-sormitus suurimman osan ajasta ja pisteet ovat jo riittävän täynnä kaikkia näitä kolmioita. Käytä peukaloa (p) basso-nuotteihin (eli alhaisiin nuotteihin, joissa on alaspäin osoittavat äänenvarret) ja i, m ja sormet peräkkäin, kun ylität jouset. Katso yllä olevasta taulukosta klassisen kitaran sormitustermit, jos et ole varma.
Fretboard-käsiasennot
Ne on merkitty roomalaisilla numeroilla ja osoittavat, että ensimmäinen sormesi on sijoitettu numeroidun raven yli joko kokonaan tai puolivälissä. Nämä ovat jälleen ehdotuksia, jotka perustuvat siihen, minkä katsotaan olevan helpoin tapa tavoittaa nootit. Joissain tapauksissa on vaihtoehtoisia paikkoja, joita voit kokeilla, mutta suurimman osan ajasta on käytettävä näytettyjä paikkoja saavuttaaksesi fyysisesti vaaditut muistiinpanot.
Avain ja soinnut
Soitetun musiikin sointurakenteen tunteminen ei ole välttämätöntä, mutta se auttaa soittamaan entistä vakuuttavammin.
Koska pääavain on A-duuri, kaksi tärkeintä sointua ovat ne, jotka on rakennettu A-duurin 1. ja 5. noottille. Se on duuri ja E-duuri (tai E7). Seitsemäsosaa käytetään usein, koska se sisältää dissonanssin ja tekee paluun kotiin Majoriin kiireellisemmän ja tyydyttävämmän.
Pääosa on ääni- tai ”kotisände” ja E-duuri on hallitseva tai ”suuntaa-koti” -sointu. Muita sointuja käytetään tonaalisessa lajittelussa ja johtamaan myös muihin sointuihin sekä saamaan aikaan joitain keskeisiä muutoksia.
Vaikka duuri on ensisijainen avain, E-duuri on toissijainen avain, johon musiikki "moduloi". Tutkimuksen ensimmäinen osa alkaa A-duurista ja moduloituu E-duuriksi - uusi avain. Toinen jakso alkaa E-duurin uudesta avaimesta ja tekee siitä vähitellen mielenkiintoisten sointujen kautta A-duurin ensisijaiseen avaimeen.
Matteo Carcassi
Matteo Carcassi (1792 - 1853) oli tunnettu italialainen klassinen kitaristi ja kitaramusiikin säveltäjä. Hän matkusti laajasti Euroopassa antamalla esityksiä ja myös kitaratunteja. Hänen kitaranopetusmenetelmänsä (Opus 59) tunnustetaan merkittäväksi panokseksi klassisen kitaratekniikan kehittämisessä.
Laajuus
Etude in Opus 60 no.3 on säveltänyt Matteo Carcassi (1792 - 1853) ja se on julkinen.
Pisteet, ääniraita ja kuvat ovat chasmac-ohjelmia käyttämällä Finale-, Goldwave- ja Photoshop-ohjelmia
