Michael Oakley on brittiläinen synthwave-taiteilija, joka on inspiroitunut luomaan musiikkia ilmaisemaan itseään ja jakamaan intohimoisen rakkautensa 80-luvun syntetisoituihin ääniin. Hän yhdistää intohimon täysin perusteellisesti moderneihin tuotantoarvoihin ainutlaatuisen äänen luomiseksi. Haastattelussa Michael kertoi minulle musiikin alkamisestaan, kuinka hän luo uutta musiikkia ja kertoi tulevasta albumistaan Introspect .
Haastattelu Michael Oakleyn kanssa
Karl Magi: Mikä herätti ensin mielenkiintosi musiikin tekemiseen?
Michael Oakley: Rehellisesti sanottuna Michael Jackson kiehtoi aikaisinta musiikillista muistiani laulajana ja esiintyjänä. Pukeuduin tavallaan kuin hänet lapsena hatulla ja asulla ja yritin tanssia kuten hän (epäonnistuneesti). Musiikin tekemisessä kuultiin epäilemättä Depeche Mode -elokuvan Enjoy The Silence ensimmäistä kertaa. Se on mielestäni suurin synthpop-levy, joka koskaan tehty. Niin paljon, että minulla on tatuointi mustasta ruususta käsivarren kannesta. Uusi tilaus ja The Pet Shop -pojat vahvistivat rakkauttamani synth-popia kohtaan ja raivostin vanhempani ostamaan minulle Roland XP10 -monitorisen syntetisaattorin, jonka yhdistin vanhaan crappy Pentium 2 -tietokoneeseen käyttämällä Cubase-murtattua versiota nauhoittaaksesi . Ne todella olivat päiviä, jolloin joudut hiukan menemään pitkälle.
KM: Kuinka ja miksi sinusta tuli kiinnostusta synthwave-musiikista?
MO: Minun aloittamiseni syntaaltoksi oli Betamaxx. Kuulin hänen remiksinsa Tangerine Dreamin rakkaudesta oikealla junassa yhtenä päivänä täydellisessä fluksissa ja siitä löysin FM-84: n ja The Midnightin, joka oli minulle ilmoitus. Olin pettynyt valtavirran musiikin suuntaan, ja en tuntenut monien vuosien ajan, että minun kaltaiselleni olisi ollut paikka, joka teki sellaista musiikkia kuin minä. Sellaisena lopetin kirjoittamisen muutamaksi vuodeksi. Kun tajusin, että oli kasvava kohtaus, joka rakastaa ja omaksuu kaiken 80-luvun asiat, uppoutuiin siihen.
Juuri ennen synthwave-kohtauksen löytämistä aloin kirjoittaa uudelleen tuskallisen hajoamisen jälkeen. Se oli todella tarkoitettu vain eräänlaiseksi katartaiseksi terapiamuodoksi minulle, eikä sitä ollut tarkoitettu ketään muuta kuulemaan, mutta ystävien rohkaisun jälkeen otin mahdollisuuden lähettää kappaleeni Rabbit In The Headlights NewRetroWaveen. Tämä vei minut upeaan matkaan, jolla olen edelleen tänäkin päivänä!
KM: Mistä taiteilijoista olet löytänyt inspiraatiota ja miksi?
MO: Suurimmat inspiraationi ovat sekoitus vanhaa ja uutta: Pet Shop Boys, Tears For Fears, New Order, Depeche Mode, Italo Disco, The Midnight, FM-84, Washed Out, Nina, The New Division, Phil Collins, Duett ja Peter Gabriel. Sellaiset ihmiset ovat todella inspiroineet minua ja kuten luettelosta voit todennäköisesti nähdä, he ovat joko 1980-luvulta peräisin olevia tai erittäin 80-luvun ääniä. Kaikista vuosikymmenien musiikista huomasin, että 80-luvut vastasivat minua eniten. Siinä on todella emotionaalinen, lämmin ja sumea ääni, ja minusta tuntuu myös siltä, että se oli vuosikymmen, jolloin muusikko, tekniikka ja äänitys olivat huipussaan. Syntetisaattorit olivat uusi maailma tutkittavaksi ja myös niistä tuli muusikoille kohtuuhintaisia. Se on varma, että vuosikymmen herättää minulle nostalgiaa eniten, eikä ole yllättävää, että se jatkaa elpymistä.
KM: Kerro minulle vähän uuden musiikin luomisprosessista ja kuinka se toimii sinulle.
MO: No, rehellisesti, kirjoitan vasta kun tunnen, että minulla on jotain sanottavaa. Michael Oakley on tarinasi ja kaikki kappaleet ovat tosi tarinoita minusta ja elämästäni. Joten kun istun kirjoittamaan, se on minulle erittäin tunnepitoinen prosessi. Haluan aloittaa etsimällä noin 10 tai 12 ääntä / laastaria, jotka toimivat hyvin yhdessä sonisesti, jotta minulla olisi oikea väripaletti. Soitan sitten sointujen ja melodiriffien avulla saadaksesi jotain toimimaan ja sitten toivottavasti asiat alkavat yhdistyä sieltä. Joskus teen täyden esittelyn ja romun sen, koska sointu / melodisesti se ei lyö merkkiä minulle, mutta pidän projektin ja aloitan säveltämisen siitä äänipaletista, koska tiedän projektin sisällä olevat äänet todella hyvin yhdessä.
Säveltäessään etsin jotain, joka liikuttaa ja innostaa myös minua. Kun löydän tuon makean paikan, se on hetki, jolloin kappale elää ja juoksen sen mukana. Olen pakkomielle sen kanssa, kunnes se on valmis. Haluan myös viettää aikaa kappaleisiin ja voi kestää kuukausia yhden kappaleen viimeistelyyn, koska pakkomielle ajatuksestani täydellisyydestä ajaa minut jatkamaan pyrkimystä korkeimpaan viitearvoon.
KM: Kerro lisää Introspect- projektista?
MO: Pian Kalifornian julkaisun jälkeen aloin henkisesti valmistella Introspektin suuntaa. Se on kaikki elämästäni Glasgowssa. Siellä on teemoja menetyksestä, pitämisestä kiinni menneisyydestä, karkaamisesta menneisyydestäsi ja paikkasi löytämisestä tässä maailmassa. Kyse on siitä, että et kuuntele intuitioasi ja siitä, että sinusta tulee oma pahin vihollisesi. Se on jokapäiväinen kamppailu olla korkein, aito itsesi. Menossa on paljon asioita, mutta kaiken kaikkiaan, se on hyvin rehellinen meditaatio elämääni toistaiseksi.
Introspect on myös ensimmäinen julkaisuni NewRetroWaven kanssa, joka on erittäin jännittävä. Kun aloin kirjoittaa sitä, Ollie Wride otti minuun yhteyttä FM-84: stä auttamaan auttamaan työskentelemään hänen soloalbuminsa valmistelussa. Hyppasin mahdollisuuteen tehdä niin ja kysyin, voisimmeko ehkä vaihtaa kykyjä. Autan sekoittamaan / tuottamaan hänen albuminsa ja olemaan hänelle missä tahansa vaiheessa auttamaan nostamaan mitä hän teki. Vastineeksi Ollie on ollut korvaamaton äänitaulu ja pilotti demoideoilleni.
Jos katsomme taaksepäin, jotkut kertaa, jolloin puhuisimme lyyrisistä ideoista, oli kuin terapiaistunto. Selitän, mitä yritin sanoa, ja hän otti mitä sanoin ja kaikki sanat, jotka olin alun perin kirjoittanut, ja muutti sen vain paremmaksi. Hän on auttanut minua kertomaan tarinani tällä albumilla. Ollie on epäilemättä yksi parhaimmista kirjailijoista / säveltäjistä siellä kohtauksella. Tästä kumppanuudesta on tullut suuria ystäviä ja minulla oli etuoikeus jakaa vaihe hänen kanssaan, kun tuin FM-84: ta Torontossa lokakuussa.
KM: Mikä on mielipiteesi synthwave-musiikin tilasta Yhdistyneessä kuningaskunnassa?
MO: Se on mielenkiintoinen kysymys, koska se on kasvanut niin paljon parin viime vuoden aikana. Luulen, että katson syntaalimaisemaa globaalisti, ei paikallisesti tai alueittain. Uusia taiteilijoita on ilmestynyt niin paljon ja se on hienoa. Synthwave näyttää nyt haarautuneen eri alalajeihin, kuten popwave (laulupohjaiset jutut) ja darkwave. Tämä auttaa salaamaan eri äänisävyt omaan luokkaansa, mutta minulle haluaisin nähdä enemmän monimuotoisuutta kohtauksessa.
Siellä on paljon musiikkia, joka noudattaa samaa kaavaa ja ääntä. Minusta synthwave on uusi tapa sanoa synthpop. Se kuulostaa todella 80-luvulta, mutta siinä on modernit kiillotus- ja tuotantotekniikat, jotta se kuulostaa raikkaalta. Yhä useammat korkealaatuiset tuottajat tulevat näyttämölle auttamaan nostamaan myös tuotantoarvoja, mikä tekee siitä kilpailukykyisemmän tavallisten nimien kohdalla.
KM: Mistä haluaisit ottaa musiikkisi tulevaisuudessa?
MO: En rehellisesti ole ajatellut niin kaukana eteenpäin, mutta voin ehdottomasti nähdä itseni tekevän yhteistyötä / uusimista / työskentelyä muiden ihmisten kanssa Introspectin julkaisun jälkeen. Kun mahdollisuus työskennellä Ollie Wriden kanssa tuli, se oli minulle oikea aika, koska halusin päästä eroon mukavuusvyöhykkeistäni, jotka olivat kehittyneet Kalifornian nauhoittamisen aikana. En halunnut kirjoittaa Kalifornian osaa toinen. Minulle oli tärkeätä kartoittaa uusi alue äänelleni ja työntää jotain uutta. Nyt kun olen valmis Introspectin kanssa, minun on nyt löydettävä tapoja päästä pois uusista mukavuusvyöhykkeistä ja työntää uudestaan löytääkseni tuoreen äänen seuraavalle albumilleni. Pidän tuntemasta haasteita.
KM: Kuinka virkistää itsesi luovasti?
MO: Uuden musiikin kuuntelu on erittäin tärkeää. Sieltä tulee paljon inspiraatiota. Se tulee myös yhteistyöstä muiden ihmisten kanssa. Vaikka et tarjoa pääideaa ja autat tuottamaan / remiksoimaan, saat mahdollisuuden avata uusia ideoita ilman alustavaa painetta joutua keksimään sen käynnistävä kultainen idea. Tauran tekeminen kaiken musiikin tekemisestä on myös erittäin hyödyllistä, mikä saa sinut rakentamaan halua nousta takaisin tuoliin ja tehdä sen. Löydä uusi äänilähde: Jos olet tottunut käyttämään analogisen tyyppisiä ääniä, lopeta ja aloita digitaalisten tai DX-tyyppisten äänien käyttäminen aisteidesi avaamiseksi.
