Me rokkaamme!
Kitara on yksi yleisimmistä soittimissa käytetyistä soittimista. Siihen kuuluu yleensä basso kitara ja lyömäsoittimet. Kitara on kuitenkin niin monipuolinen instrumentti, että voit luoda kauniita kappaleita ilman, että tarvitset muita instrumentteja. Vaikka maailman kitaravalmistajia on noin 200, on vain muutama tuotemerkki, joka kestää ajan koetta. Alla on luettelo kitaramerkeistä, jotka ovat suosittuja merkittävien taiteilijoiden keskuudessa.
Akustiset kitarat, joita soittavat kuuluisat muusikot
Akustiset kitarat ovat yleisiä reggae-, folk- ja kantrimusiikkitaiteilijoiden keskuudessa. Akustinen kitara tuli erittäin suosituksi 1940-luvun puolivälissä ja 1950-luvulla, kun rock 'n' -rullan kuningas Elvis Presley hallitsi musiikkielämää.
- Gibson-akustiset kitarat ovat joitain maailman suosituimmista kitaroista. Vaikka on olemassa monia akustisen kitaran tuotemerkkejä, jotka tulivat esiin ennen sitä, Gibson on edelleen yksi suosituimpien taiteilijoiden eniten käyttämiä kitaroita. Sillä on hyvä maine luoda laadukkaita ääniä.
- Martin akustisista kitaroista tuli suosittu monien suurten taiteilijoiden keskuudessa. Martin on Gibsonia vanhempi yritys ja saavuttanut suosiota monien hienien kitaristien keskuudessa. Martin-kitaran äänenlaatu on verrattavissa Gibson-kitaran äänenlaatuun. Merkittäviä taiteilijoita, jotka käyttävät tätä brändiä, ovat Elvis Presley, Don McLean, Bob Dylan, Kurt Cobain ja Eddie Vedder.
- Gretsch on toinen yritys, joka on yhtä vanha kuin Martin. Vasta 1930-luvun lopulla he alkoivat tuottaa kitaraa. Gretsch-kitarat kuulostavat yhtä hyvältä kuin Gibsons ja Martins, mutta Gretschillä on oma selkeä muotoilu, laatu ja identiteetti. Se on enemmän kuin ontto akustinen kitara. Tärkeitä artisteja, jotka käyttivät tätä kitaraa, ovat Neil Young ja George Harrison.
Sähkökitarat, joita soittavat kuuluisat muusikot
Sähkökitara innovoi musiikkia 1960-luvulla. Sähkökitaran käyttö oli välttämätöntä allekirjoitusäänien luomiseksi. Tämä oli aikakausi, jolloin ääniefektit ja sähköistynyt rock 'n' roll alkoivat ilmestyä. 1960-luvulla The Rolling Stones, Black Sabbath ja Led Zeppelin hallitsivat rock 'n' roll -musiikkielämää. Tässä ovat tuotemerkit ja mallit, jotka loivat historian ja joista tuli osa 1960-luvun rockmusiikin menestystarinaa.
Gibson Les Paul & SG ovat kaksi Gibsonin suosituinta sähkökitaramallia. Gibson Les Paulin selkeä kaksikerroksinen nouto tekee siitä kuulostavan erilaiselta kuin kilpailijat. Olipa kyse sitten bluesista, jazzista tai rockista, voit todella luottaa Gibson-kitaran ääniin. Suunnittelu on esteettisesti miellyttävä, ja toiminnallinen muotoilu tarkoittaa sitä, että sitä voidaan käyttää monissa eri musiikkigenreissä.
Fender Stratocaster & Telecaster sai suosionsa samana vuonna kuin Gibson Les Paul & SG -mallit. Stratocasterilla on oma selkeä ääni. Se voidaan helposti erottaa Gibson-sähkökitarasta. Stratocaster tuottaa kaksinkertaisen äänen. Kun kuulet sen, tiedät, että Fenderiä pelataan. Toisin kuin Gibson Les Paul, joka käyttää kaksinkertaisesti käämittyjä tai humbucker-noutoja, Stratocaster käyttää yksikeraisia pikakuvia.
Epiphone kannattaa sisällyttää mukaan (vaikka tämä tuotemerkki on jo Gibsonin omaisuus). Epiphone-tuotemerkkiä suosittiin sen samankaltaisuuksien vuoksi Gibson Les Pauliin. Jos etsit halvempaa vaihtoehtoa Les Pauliin, Epiphone saattaa olla sinulle merkki.
Ibanez on toinen hyvämaineinen yritys. Ne, jotka soittavat heavy metal -musiikkia ja rock 'n' roll, valitsevat Ibanezin. Ibanez-kitaroilla on vahva ja syvä ääni, etenkin kun mukana ovat hyvät vääristyspolkimet.
Kuuluisat taiteilijat ja heidän kitaransa
Gibson Les Paul ja SG | Fender Stratocaster ja Telecaster | Epiphone | Ibanez |
---|---|---|---|
Bob Marley | Jimmy Hendrix | John Lennon | Metallica |
Jimmy Page | Jeff Beck | Reuna | Joe Satriani |
Kauttaviiva | Eric Clapton | Trent Reznor | Steve Vai |
AC / DC- | Billy Corgan | Pete Townshend | Omar Rodriguez-Lopez |
Eri tyylilajit käyttävät eri kitaraa
Musiikkityylejä on niin monia. Millä kitaramerkillä valitsetasi voi olla suuri vaikutus suorituskykyyn ja pelityyliin. Esimerkiksi, ei ole ihanteellista käyttää Gibson Flying V -mallia, jos olet jazzkitaristi. Vaikka on olemassa joitakin kitaramalleja, jotka toimivat kaikissa genreissä, on silti elintärkeää valita tietty malli, joka voi auttaa luomaan oman erillisen tyylisi. Kitaran kauneus auttaa luomaan taiteilijan identiteetin. Voitko kuvitella Jimi Hendrixin ilman hänen Fenderiä? Muusikon kitarasta tulee aina yhtä ikonista kuin taiteilijaa.
Mitä kitaramerkkiä tulisi käyttää jokaisessa genressä?
- Rock n 'Roll ja Heavy Metal - Kun kyse on rock' n 'rollista ja Heavy Metalista, parhaita kitaroita ovat Gibson Les Pauls, Fender Stratocasters, Ibanez electrics, PRS ja Washburns. Vaikka nämä ovat yleisimmin valittuja merkkejä rock n 'roll- ja heavy metal -tuotteille, muutama asiakaskaupan tekemä muutos voi tuottaa samanlaisia tuloksia melkein mistä tahansa sähkökitarasta.
- Pop & Alternative - Fender- ja Gibson-sähkökitaroita (ja akustisia kitaroita) käytetään yleisesti pop- ja vaihtoehtoiseen musiikkiin. Harvoin näet pop-artistin käyttävän Ibanezia tai Washburnia.
- Blues - Gibson ja Fender ovat blues-genreissä yleisimmin käytettyjä kitaroita. Gretschiä ja muita akustisia kitaroita käytetään myös usein.
- Jazz - Fender, Gibson ja Gretsch ovat yleisimmin käytettyjä kitaroita jazz-genreissä. Fender tuottaa jopa erityisesti Jazzille tarkoitetun kitaramallin, nimeltään Fender Jazz Master.
Miksi kitaran muoto ja muoto ovat tärkeitä?
Kitaran muoto on tärkeä monista syistä. Tässä on muutama esimerkki miksi:
- Gibson Les Paulin yksinkertainen muotoilu ja Fender Stratocasterin sivuilla olevat syvät urat ovat erityisen hyödyllisiä johtajille . Johtavat pelaajat tarvitsevat käsivarrensa ollakseen mukavat. He tarvitsevat myös helpon pääsyn jokaiselle rautalevylle.
- Gibson SG on suunniteltu kilpailemaan oman siskonmallinsa, Les Paulin kanssa. Gibson SG on hiukan kevyempi kuin Les Paul; siksi on suotavampaa pitkille lavasuunnitelmille. Kukaan ei halua selkänsä olevan tuskalla koko yön.
- Gibson Flying V: tä ja Gibson Exploreria nähdään yleensä soittavan heavy metal -bändeillä, kuten Metallica ja Sepultura. Jotkut Heavy Metal -bändit, kuten Slipknot, käyttävät myös Fender Telecasteria. Vaihtamalla pikakuvia, ne tuottavat aggressiivisemman ja raskaamman äänen.
Kuinka monta kieltä ja kitaraa kitarallani pitäisi olla?
Jotkut taiteilijat käyttävät kaksitoista-kielisiä kitaroita kuoron tuottamiseen. Gibson ja Fender eivät ole oikeita tuotemerkkejä käytettäväksi, jos haluat soittaa kaksitoista merkkijonoa. Vaikka tällaisen kitaran käyttäminen ei ole harvinaista, on tilanteita, joissa on käytännöllistä käyttää kaksitoista kieltä.
Käytetyillä kielillä voi olla tärkeä rooli tyylisi kehittämisessä. Erityiset kielityypit liittyvät erilaisiin pelityyleihin. Esimerkiksi akustiset kitarasoittimet käyttävät joskus nylon-jousia klassisemman soittoäänen tuottamiseksi. Teräs on tärkein materiaali, jota käytetään jousien valmistuksessa. Oikean merkkijonon tyypin valitseminen voi parantaa suorituskykyäsi.
Fretboard-levyllä olevien nauhojen lukumäärä määrää toistettavien nuotien määrän. Mitä suurempi nauhojen lukumäärä, sitä korkeampi sävelkorkeus on jokaisella nuotilla. Kitara, jossa on suurempi määrä soittoja, on ihanteellinen johtaville kitaristeille. Artistit, kuten Joe Satriani ja Steve Vai, soittavat Ibanez-kitaraa vähintään 24–30 levyllä.
Uutta kitaraa ostaessasi on otettava huomioon monia asioita. Muista, että vain koska suosikki taiteilijasi käyttää tiettyä tuotemerkkiä, se ei tarkoita, että se olisi oikea tuotemerkki sinulle. Muista, mikä on äänesi, ja muista valita tyyliisi parhaiten sopiva kitara.