Jacob Calta on synthwave-tuottaja, joka luo kerroksellista, monimuotoista musiikkia, joka vetoaa laajasti joukosta erilaisia musiikkigenrejä tuottaakseen vahvoja kuvia kuuntelijoidensa mieliin. Puhuin hänen kanssaan siitä, kuinka hänen intohimonsa musiikkiin alkoi, kuinka hän aikoo luoda uutta musiikkia ja mitä hän ajattelee synthwave-kohtauksen nykyisistä eduista ja haitoista.
Karl Magi: Kuinka intohimosi musiikin tekemiseen heräsi ensin?
Jacob Calta: intohimoni musiikin tekoon sai alkunsa lukion alkaessa. Minulla oli muutamia lasten televisio-ohjelmia, joista nautin koko ala-asteen koulussa, ja yksi heistä oli Thomas The Tank Engine & Friends . Muistan sarjan säveltäjien Mike O'Donnellin ja Junior Campbellin kirjoittaman musiikin erittäin elävästi, siihen pisteeseen, että voin kertoa, että he käyttivät Roland Jupiter 6: n ja Profeetan 2000 ohjelmaa näytökseen.
Eräänä päivänä avasin koulun toimittaman MacBookin ja aloitin näiden kappaleiden kirjoittamisen GarageBandiin. Sieltä aloin tutkia kaikkia musiikin tapoja; jazz, klassinen, rock, metal ja electronica. Minulla on ollut jo varhain suurempi kiinnostus klassiseen musiikkiin. Minulla on edelleen kiinnostusta nyt, joten yritän kirjoittaa pienimuotoisia teoksia klassisessa muodossa, haluaisin mielelläni saada sinfonia, jonka olen kirjoittanut jossain vaiheessa, ja minulla on ideoita oopperasta, jota minun on vielä kirjoitettava.
KM: Mitä tulee teeman ja musiikin elementteihin, jotka vetivät sinut synthwave-musiikkiin?
JC: Synthwave genreinä veti minut ei välttämättä kulttuuriin, vaan itse ääniin. Analogisten synteesien timanmit, urat lasketut; se kaikki todella vei minut päähäni moniin erilaisiin neonvalaistuihin maailmoihin. Säveltäjänä kuullessasi nämä uskomattomat äänet, jotka on koottu korvamatoihin korvamatojen jälkeen, se melkein hypnotisoi sinut pisteeseen.
KM: Kerro minulle muusikoista, taiteilijoista, elokuvantekijöistä ja kirjailijoista, joista ammut luovaa inspiraatiota.
JC: Tärkeimmät inspiraatiooni ovat säveltäjät Bernard Herrmann, John Barry, Lalo Schifrin, Stelvio Cipriani, Fabio Frizzi, Isao Tomita, John Carpenter ja Claudio Simonetti. Lainaan näitä ihmisiä, koska en vain nautti heidän musiikistaan, vaan heidän työnsä vaikuttaa suoraan minun kirjoittamiseen. Herrmann käyttää kokonaisia soittoääniä sointujen välillä liikkumiseen, samoin kuin I. Schifrin soittaa synkronoidulla rytmillä tietyllä tavalla, samoin kuin minä. En koskaan uskalla myöntää, että sillä on eksplisiittisiä vaikutteita, koska mielestäni toteutus sekoittaa erilaisia tyylejä ja ideoita tuottaa alkuperäisiä tuloksia, vaikka pystytkin määrittelemään nämä vaikutteet tiettyihin aiheisiin ja sointujen etenemiseen asti.
KM: Yleisesti ottaen miten luulet uutta musiikkia alusta alkaen lopulliseen kappaleeseen?
JC: Kun kyse on kappaleen luomisesta, se todella alkaa joko soinnun etenemisellä tai rytmillä. Olen saavuttanut pisteen, jossa annan inspiraation tulla luonnollisena, kirjoitan vasta tunteessani pakkoa, joten kun saan jonkin verran sointuja ja uran, poistan sieltä. Pidän aina kokeilemisesta eri genre-sekoituksia. Usein chiptune-synteetit löytävät tiensä kappaleihini. Kirjoitin ambient-teoksen viime vuoden lopulla, jonka mielestäni nojaa enemmän höyryaaltoon kuin mikään muu. Minun tekemästäni Theremin-syntetistä on tullut melkein katkottua työstäni myöhään. Viimeksi olen pelannut syntetisaksofonin käytöstä projektissa, jota työskentelen. Eklektikolle on jotain sanottavaa tyylin suhteen, joten haluan aina olla jonkin verran ravistelua sävellyksien välillä, joitain erilaisia kappaleita tai uutta aihetta.
KM: Kerro minulle nykyisistä projekteista, joissa työskentelet nyt.
JC: Tällä hetkellä minulla on käynnissä kaksi hanketta. Viimeisin on ponnisteluni oikean debyytti-LP: n tekemiseksi. Ajattelin sen olevan kesäisenlainen levy. Kun sain ByteMapperin (pirun hieno taiteilija) kuuntelemaan kappaleena, jonka aikoin olla avaja, vitsasin, että "nämä levytykset ovat luultavasti kaksikymmentä senttiä". Luulen, että mikä erottaa sen, painotan yöllistä.
Avaajaa kutsutaan auringonlaskuksi, ja mielestäni sen kanssa haluan tehdä vaikutelmia yöelämästä rannalla. Ihmiset rakastavat, pariton yö surffaaja; pikkuhahmokappaleet, jotka luovat suuremman kuvan. Mielestäni tämä saattaa olla aistillisempi levy kuin olen tottunut, koska haluan viedä sen tilavaan, unelma-ajoon ja olen aina löytänyt jotain houkuttelevaa elämästä meren rannalla. Se on jotain, jota tutkin tällä hetkellä tiettyyn pisteeseen joissain käsikirjoittamisissa, joita kirjoitan.
Toinen on musiikkitulos portaaleille tarkoitetulle elokuvalle, jonka ohjaa Bobby Castro, riippumaton elokuvantekijä Kaliforniassa. Bobby ja minä lähestymme projektia niin kuin olemme nimittäneet "italialaiseksi tyyliksi", tarkoittaen että kirjoitan musiikin ja hän tekee sen haluamallaan tavalla editointipaikassa. Työskentely hänen kanssaan on ollut räjähdys, koska olen vain tehnyt kouluprojekteja ja hankkinut huonoa lukion elokuvantekoa, joten saadakseni tämän hiljaisuuden elokuvan, joka nojautuu italialaiseen elokuvalajiin, jonka pidän niin hirveän vakuuttavana, on jotain, ei olisi voinut kuolla vuotta sitten.
KM: Missä haluat viedä musiikillisen urani eteenpäin?
JC: Loppupelini on todella tulla elokuvantekijäksi. Kirjoitan useita käsikirjoittajia ja opiskelen yliopiston pääopiskelijoille elokuvaopinnoissa. Olen aktiivinen myös arvostelijana Twitterissä. En tavallaan sano Film Twitter, ellei vain siksi, että minulla on peukaloni liian monissa piirakoissa; Keskustelen kaikkien kanssa, jotka haluavat keskustella. Ihmiset, jotka ovat nimenomaisesti kulttielokuvasta, intiasta, valtavirrasta, epäselvistä asioista jne.; ovat kaikki ihmisiä, joiden kanssa keskustelen ja saan jopa palautetta ja annan palautetta työstämme.
Musiikilla on kuitenkin edelleen valtava rooli, koska minulla on elokuvaystävä, joka on kiinnostunut saamaan minulle pisteytys tulevasta projektistaan, ja mielestäni musiikki on hieno tapa pitää itseni terveeksi. Kun en pystynyt tekemään lyhytelokuvaa, tein musiikkia. Se on luova pistorasia toisin kuin mikään muu. Vaikka "urani" on enemmän harrastajaa, haluan vapauttaa jotain säännöllisesti, ainakin kerran vuodessa. Ehkä se on EP, ehkä muutamia sinkkuja tai ehkä voin tehdä täyden LP: n kerran vuodessa. Minun on vain odotettava ja katsottava mitä tulevaisuus omistaa.
KM: Kerro mielipiteesi synthwave-musiikista nykyisessä muodossa. Mitkä ovat edut ja haitat, kun näet ne?
JC: Synthwave on outo genre siinä mielessä, että se on olemassa omaa kokonaisuutenaan, jolla on omat ideat ja kulttuuri, mutta siitä on myös tullut massiivinen yhdyskäytävä musiikkiin 80-luvulta. Joka kerta kun olen käynnistänyt Bandcampin ja ottanut Alpha Chrome Yayo EP: n kehräämään ja jokaisesta katselemasi SR Synth Weekly -erästä, pidän yhtä kiinnostavana Eurythmicsin, Wang Chungin, Jan Hammerin ja lauluartistien työstä. kuten Michael Jackson ja David Bowie.
Tämän tyyppisen genren etuna on, että nostalgia ei ole täysin tyhjä. Olen vasta vasta lukiosta, mutta uskon, että monet tuottajat ovat ainakin syntyneet aikaan, jolloin he saivat kasvokkaita ja korkoja MTV: tä sekä jumalatason elektroniikkaa Vangelisin ja Jarren kaltaisten tapaan. Ehkä ei edes suoraan 80-luvulla, mutta aikaan, jolloin 80-luvun musiikki oli edelleen raskas kierto. Ei ole kuin sukupolveni ihmiset, jotka katsovat Stranger Things -tapahtumaa ja luulevat tuntevansa 80-luvun kuin kätensä takana.
Mitä kaivaan synthwave-tekniikasta, on se, että se luo eräänlaisen maailman, joka on upotettu 80-luvulle, mutta siellä on vielä tilaa kokeilulle. Mielestäni fuusio on genren tulevaisuus. Meillä on kavereita, jotka lisäävät kitaraa, saksofoneja ja sulavat muiden tyylilajien kanssa. Olen itse tehnyt niin chiptunella. En olisi yllättynyt, jos saamme kaverit tai galjat ottamaan 80-luvun syntetisaattorin kappaleita ja yrittämään kirjoittaa aikaisin Orbital- tai Aphex Twin -tyylistä materiaalia.
Luulen, että ainoa con on kylläisyys. Tarkoitan, pidän suuresta onnellisesta synthwave-kohtauksesta yhtä paljon kuin seuraavaan kaveriin, mutta suloinen Jeesus on siellä paljon taiteilijoita! On hiukan helpompaa, kun asiat jaotellaan niche-genreiksi tämän niche-genren sisällä, kuten dreamwave ja Outrun jne .; Uskon edelleen, että synthwave-huiput koputtavat ovemme, ja ne, jotka sen tekevät, ovat ne, jotka menevät genreen pelkästään estetiikan tai äänen vuoksi, mutta joilla on selkeä taiteellinen visio jokaisesta projektista. Jos sinulla on konsepti ja palvelet tätä konseptia täysimääräisesti, kaikki muu lajitellaan itsensä sen jälkeen.
Näen sen Levinskylle, varsinkin Electra Complexin jälkeen . Näen sen Byten kanssa, etenkin hänen Winter's Veil EP: nsä jälkeen. En lyö ketään pienemmistä kavereista, koska en ole vain yksi heistä, mutta on myös muita, jotka tekevät ilmiömäisiä työliigaa itseäni yläpuolella. Hyvä esimerkki oli VA7, joka toi kirveensä ja neo-barokin sävellystyylin työhönsä.
Monille näistä pienemmistä tuottajista on keskeinen asia kanavoida energiansa projektiin, jossa tyyli palvelee suurempaa sisältöä. Heidän on ratkaistava, onko tuo aine tarina tai vaikutelma. En kuitenkaan usko, että olen nähnyt musiikillista kohtausta, jossa kaikki kokoontuvat kaikkien muiden ympärille aivan samalla tavalla. Yritän kuratoida synthwaalia chiptunen, höyryaallon ja vanhan koulun 80-luvun musiikin rinnalla, ja olen jo maininnut SR Synth Weekly -tapahtuman, jonka olen nähnyt jonkin verran pyöriessään. Jos kohtaus jatkaa menestymistä, se johtuu yksinomaan siitä, että olemme kohtaus, joka vie aikaa keskustella keskenään ja tukea toisiamme.
KM: Mitä teet luovan läpikäynnin suhteen, auttaaksesi itseäsi välttämään sitä?
JC: Pidän itseni polttamasta joko kääntämällä huomioni elokuvaan tai genreihin hyppäämällä. Bandcampilla minulla on kokoelma lukumääräisiä synthwave-pyrkimyksiäni, mutta minulla on myös EP: n lo-fi hip hop, jonka kirjoitin ja joka on nimenomaan chiptune. Kukaan säveltäjä ei saa koskaan taata itsensä sisään. Kokeile uusia asioita, käy seikkailunhaluisena. Uskallan kuka tahansa synthwave-tuottaja kirjoittaa klassisen sävellyksen tai jazz-numeron. Ehkä se on sonaattimuodossa, ehkä bossa nova, mutta kirjoita jotain liigan päässä omasta äänestäsi. Se on kuin raikas tuulahdus, ja kuten vanha sanonta kuuluu, monimuotoisuus on elämän mauste.
