Simon Jones on brittiläinen synteettisten aaltojen tuottaja. Hänen luoma musiikki on täynnä "hiekkaa, vääristymää ja jännitystä" ja hän sanoo, että sen täytyy rokkaa. Skype-haastattelussa keskustelimme hänen musiikillisesta alkuperätarinastaan, hänen lähestymistavastaan musiikin luomiseen ja hänen uusimmista projektiistaan.
Karl Magi: Kuinka pääset ensin tekemään musiikkia?
Simon Jones: Aloitin oman musiikin tuottamisen jo 1990-luvun alkupuolella. Se oli noin '92 tai '93 Commodore Amigassa. Se alkoi, kun kuuntelin Amiga-videopelimusiikkia. Alistair Brimblen ja Chris Huelsbeckin kaltaiset kaverit tekivät fantastista musiikkia noihin peleihin. Monta kertaa pelasin pelejä vain kuunnellaksesi musiikkia ja sitten joku antoi minulle levyke tämän OctaMED-seurantaohjelmiston kanssa. Minulla ei ollut MIDI-näppäimistöä eikä oikeita kaiuttimia, mutta kyydin vain siihen.
Tracker-ohjelmiston hieno asia on se, että kaiken demoskenen musiikin kanssa voisit katsoa nuotin rullaa näytöllä, joten se oli minulle koulutusta. Katsoin kuinka nuo kaverit toimivat ja mitä he tekevät. Soitin vain nuotteja QWERTY-näppäimistöllä. Muistan edelleen, missä nuotit ovat. Näin pääsin musiikkiin.
KM: Mitkä olivat ne elementit, jotka vetivät sinut synthwave-musiikin luomiseen?
SJ: Rakastan synth-musiikkia. Kasvoin Jean Michel Jarren ja kaikkien näiden 70-luvun ja 80-luvun alkupuolella olevien tavaroiden kanssa. Minulle syntetisaattori oli aina nörttien kosto. Se muistuttaa minua The Kids From “Fame” vanhasta teemasta. Se alkaa geekillä, joka pelaa syntetisaattoria, ja sitten kaikki liittyvät sisään ja ovat kaikki kadulla tanssimassa liikenteessä. Halusin olla se kaveri syntetisaattorin kanssa, hallitseen koko joukkoa.
Myös vanhan Dr. Who -sarjan musiikkia. BBC: ssä työskenteli joukko kavereita, jotka kutsuivat itseään Radiophonics Workshopiksi. He tekivät kaikki ääniefektit ja musiikin kaikille TV-ohjelmille. Katsoin dokumentin noista kavereista, kun olin noin 10-vuotias ja tiesin, että juuri tämän halusin tehdä. Halusin olla yksi niistä pitkäkarvaisista freaky tyypeistä, jotka luovat kaikki nämä omituiset äänet kaikella tällä tekniikalla. Se oli silloin jännittävää, ja se innostaa minua edelleen. Niiden synteettisten äänien kanssa tapahtuu jotain muuta, mikä vaikuttaa minuun.
KM: Ketkä ovat taiteilijoita, joista inspiroit?
SJ: Kävin läpi rock- ja metallivaiheen kuten useimmat ihmiset. En kuunnellut muuta musiikkia vuosia. Kaksi albumia, jotka vaikuttivat minuun eniten musiikin kirjoittamisen aloittaessa, olivat Nine Inch Nails Downward Spiral ja Bushin Sixteen Stone . Minulle musiikin on rockia. On ihmisiä, jotka tekevät ehdottomasti kaunista musiikkia syntetisaattoreiden kanssa, mutta tarvitsen sitä hiekkaa, vääristymää ja jännitystä. Rakastan isoja rumputäytteitä ja melkein riffimäisiä tavaroita. Sen täytyy rokkaa ja sen täytyy lyödä sinua kasvoihin, joten kaikki Metallicasta Tooliin Orb and Dead Can Dance -sovellukseen. Kaikki, mikä on orgaanista ja rakeista, minua vaikuttaa. Musiikillisesti Jean Michel Jarre on minulle maestro. Tunteet, jotka hän voi loihtia, ovat hulluja. Musiikki todella vie sinut pois jostain muualta.
KM: Kerro minulle lisää siitä, miten luot uutta musiikkia.
SJ: Istun itse kirjaimellisesti kannettavan tietokoneen edessä näppäimistöllä ja pysyn siellä, kunnes ilmestyy jotain, joka minua innostaa. Sen on innostettava minua, koska jos minua ei innostaa, niin kukaan muu ei ole. Olen vaivainen, viivytän ja kyllästyn hyvin helposti, joten jos se ei toimi, romun se ja siirryn johonkin muuhun. Kun saan kuitenkin alkuperäisen kipinän, otan sen ja menen sen kanssa niin pitkälle kuin pystyn.
KM: Kerro minulle ensin Underwerldistä ja sitten käynnissä olevasta Destroy All Robots -projektistasi.
SJ: Jos joku on huonossa tilanteessa tai kokee kovan vaivan, he ovat alamaailmassa. Underwerld on ääniraita, joka pumppaa sinut ja ampuu sinut ulos sieltä. Halusin niin kaiken, joka oli vain täynnä, palloja ulos, naamasi alusta loppuun. Riippumatta siitä, mihin pudotat kyseiseen albumiin, se tulee olemaan paljon energiaa ja naamasi.
Tuhoa kaikki robotit on jotain, mitä olen halunnut tehdä todella pitkään. Halusin käyttää puhuttua sanaa yhdessä musiikin kanssa. Syy siihen, etten ole tehnyt sitä toistaiseksi, johtuu siitä, että niin monet ihmiset sanoivat, etteivät he halunneet kuulla kertomusta musiikilla. Ihmiset joko rakastavat sitä tai vihaavat sitä. Ajatus siitä innoitti minua, ja siksi päätin tehdä sen. Minulla oli tämä idea ääniraidalle, joka kertoo tarinan robotien ja ihmisten välisestä tulevasta sodasta, jonka me kaikki tiedämme olevan tulossa!
Aloitin ajatuksesta tehdä trilogia, joten se ei vie niin kauan, mutta se ei onnistunut niin hyvin. Aloitin musiikin kirjoittamisen ja löysin sitten verkossa ääninäyttelijän. Hän on hämmästyttävän lahjakas kaveri nimeltään Tim Wells, joka on oikea Shakespearen näyttelijä. Kirjoitin joitain tavaroita ja lähetin sen hänelle ja kaveri vain naulai sen, joten ajattelin, että tämä voisi todella olla todella hyvä. Se oli niin hyvä, sillä, että hän luki sen, ja sillä, että hän korosti erilaisia sanoja, sillä oli todellinen hauskanpito. Yksi hieno asia synthwave-kohtauksessa on se, että ihmiset eivät ota asioita liian vakavasti. Rakastin mitä hän teki ja ajattelin: "Minun on todellakin tehtävä tämä nyt!"
Olen noin puolivälissä tuosta projektista. Kestää kauemmin kuin luulin vievän, koska haluan todellakin, että musiikki toimisi myös omillaan. Aion julkaista sen kerronnalla ja ilman sitä, jotta ihmiset voivat päättää mitä haluavat. Dialogin täytyy olla vain oikein, ei liian paljon eikä liian vähän, jotta se voi toimia musiikin kanssa. Se on innostunein musiikkiprojektista, jonka olen ollut jo pitkään!
Aion vain tehdä musiikkia, joka kiinnostaa ja innostaa minua. Syntaatioyhteisön tuki, jonka avulla ihmiset voivat tehdä haluamaansa musiikkia, on fantastista. Tarvitsen sellaista palautteen silmukkaa ihmisiltä. En halua tuntea tekevän tätä yksin. Sen on oltava, että joku kuuntelee.
KM: Kerro minulle ajatuksesi synthwave-yhteisöstä?
SJ: En tajunnut, että yhteisö oli olemassa jopa vasta muutama kuukausi sitten, kun hyppäsin siihen Twitterissä. Alun perin otin todella kyynisen lähestymistavan Twitteriin, koska en vain pidä sosiaalisesta mediasta. Hyvin nopeasti tajusin: ”Voi ripusta hetki! Tämä on todella siisti ihmisyhteisö! ”
He olivat todella kannustavia, kuuntelivat juttujani ja twiittiivät asioita uudelleen. Olen löytänyt sieltä fantastisia taiteilijoita viime kuukausien aikana. Musiikin ja tuotannon laatu on hullu. Se sai minut työskentelemään vaikeammin, koska en vain tajunnut, että laatu oli niin hyvä kuin se on. En voi sanoa tarpeeksi hyviä asioita yhteisöstä. Se on ryhmä mielenkiintoisia ihmisiä, jotka tekevät mielenkiintoista musiikkia.
KM: Mitä teet luovien paristojen lataamiseen?
SJ: Leirintä! Minun on tehtävä se muutaman kerran vuodessa tai kadon todella juoni. Rakastan sitä, että olen tähtitaivaan alla hyvällä musiikilla ja hyvällä kirjalla. Jopa pari yötä siellä ja minusta tuntuu, että olen ollut poissa viikon. Otan muistikirjani ja kirjoitan, koska ylöspäin, tähten alla, selkeä pää, se tulee vain paljon helpommin.
