”Se, mitä kuusikymmentäluvulla tehtiin, oli osoittaa meille mahdollisuudet ja vastuu, joka meillä kaikilla oli. Se ei ollut vastaus. Se antoi vain vilkaisun mahdollisuudesta. ”
- - John LennonSe mitä suosikki Beatlemme, John Lennon, sanoo tarjouksessaan, tiivistää tarkalleen, mikä oli 1960-luvun jännittävän aikakauden musiikki. Hän on tietysti ollut sen kiehtovan, ainutlaatuisen ja tarttuvan musiikin edelläkävijöitä. En ole 60-luvun lapsi, joka on Guns and Roses ja myöhempi Bon Jovi -kausi. Joidenkin musiikkiensa äkillinen, mutta lyyrinen laatu saa minut arvostamaan sitä eniten.
Kuudennenkymmenenluvut olivat aikaa, jolloin jännitys levisi musiikkielämässä. Tuotettiin ilmeikkäät, lyyriset kappaleet, hip-gyrating-kappaleet ja numerot, jotka provosoivat kaikkien kuullut ajatukset. Se oli aika, jolloin sosiaaliset kysymykset esiteltiin rohkeasti.
Annan minun viedä sinut sen musiikin matkalle, muistaa kanssasi joitain ajankohtaisia kysymyksiä ja päivittää muistojasi eräiden ajan suurimmista taiteilijoista.
Yleissopimuksen rikkominen ja vastakkaiset syyt
Kukkavoima
Kukkavoiman yhteiskunnallinen muutos tapahtui, kun monet ottivat idean ”rakastella, ei sotaa” sen kirjaimellisessa lähtökohdassa. Seksuaalisuuden ympäröivät ideat vapautuivat ja hyväksyttiin, vaikka on edelleen kiistanalaista, onko kyse muutoksesta parempaan.
Vaikka Kukkavoimaa -liike oli avantgarde ja ehdottomasti edullinen, sillä oli altruistinen tarkoitus saada aikaan rauha 1900-luvulla käytyjen raskaiden sotien seurauksena.
Feminismi
Naisten oikeudet korostuivat. Feminismi, kuten myös tiedetään, on ideologiakokonaisuus, jonka tavoitteena on edistää tasa-arvoa naisten taloudellisissa, poliittisissa ja sosiaalisissa oikeuksissa, eikä niiden toteuttamiseksi ollut parempaa aikaa kuin 1960-luvulla, jolloin vapautumista oli esiintynyt monissa muodoissa.
Kansalaisoikeusliike
Liike haki tasa-arvoa kaikille ja oli tärkeä tavoite tämän tavoitteen saavuttamisessa. Liikkeen erinomainen teemana oli, että yksilön vapautta oli vaalittava ja suojattava kaikenlaisilta loukkauksilta. Se oli lähinnä protestia toisen ihmisen kaikenlaista syrjintää vastaan.
Martin Luther King tiivisti liikkeen parhaiten kuuluisassa I Have A Dream -puheessaan:
"Minulla on unelma, että jonain päivänä tämä kansa nousee ylös ja elää uskontonsa todellisen merkityksen:" Pidämme näitä totuuksia itsestään selvänä, että kaikki ihmiset luodaan tasa-arvoisiksi. "
Sillä se oli liikkeen henki, joka myös herätti ajatuksia tällaisista sosiaalisista aiheista tuon ajan rakastetuilta muusikoilta.
Ympäristönsuojelu
60-luku oli myös synnytyksen aika ympäristölle tai ympäristöongelmien ratkaisemiselle. Liike kannattaa luonnonympäristön ja kaikkien luonnonvarojen säilyttämistä, ennallistamista ja suojelua. Samanaikaisesti korostettiin eettisiä suhteita ympäristöön, maahan ja biologisen monimuotoisuuden arvostamista.
Kuin liikkuvaa kiveä - Bob Dylan
1960-luvun musiikki
1960-luvun määrittelevä musiikki oli todella monimuotoista genren ja tyylin suhteen. Näemme rockmusiikin, jazzin ja kansan herättämisen muotojen syntymisen.
Riippumatta mistä genreistä puhumme, kaikilla on yksi yhteinen asia - se on muotoillut tuntemamme ja rakastaman musiikin tähän päivään asti.
Kansan herätys
1960-luku oli aika, jolloin vanhan perinteinen musiikki sai raikkaan uuden ilmeen uusilla sävellyksillä, jotka on kirjoitettu perinteiseen tyyliin. Appalachien kansat näkivät uuden uudestisyntymisen, ja tämän liikkeen seurauksena syntyi laulajia, kuten Woody Guthrie, Bob Dylan, Joan Baez ja Pete Seeger.
Tämän liikkeen tunnusmerkki oli yhdistää folk- ja rock-elementtejä. Kappaleet kuten Mr. Tambourine Man ja Like a Rolling Stone saivat suosiota.
Kiitollinen kuollut - Ripple
Psykedeelinen rock
Psykedelia oli nimi ihmisryhmälle, joka käytti psykedeelisiä aineita. Tämä yhdistettynä folk rockin herätykseen synnytti uudenlaisen 60-luvun rockin muodon - psykedeelisen rockin.
Tämänkaltaisen rockin pioneerilaulu oli 13. kerroshissin psykedeeliset äänet. Ryhmät, kuten Grateful Dead, Country Joe sekä Fish and Jefferson Airplane, auttoivat tekemään äänen suosituksi.
Surffaa musiikkia
Surffausmusiikkia, jolle on ominaista erittäin instrumentaali, voimakas kaiku kitaraan ja surffauspaikan sanat, surffailumusiikkia ei suosinut kukaan muu kuin sellaiset ryhmät kuin Beach Boys, The Ventures, The Atlantic, The Surfaris ja The Champs. Musiikki oli pohjimmiltaan Etelä-Kalifornian alueen ääntä.
Sillä on kahta muotoa: Surf Rock, jota suositellaan artisteja, kuten Dick Dale, joka käytti vahvaa kitaran kaikua, ja Surf Pop, jota ei ole suositellut kukaan muu kuin Beach Boys ..
Lies - Knickerbockers
Autotalli Rock
Amatöörilainen rock-musiikki vapautettiin autotallista, koska suosittu myös tänä aikana. Pääosin opiskelijoiden säveltämä se korosti lukion elämän hyviä puolia. Se vaihteli raa'asta yhden soinnun musiikista melkein studion laadun variaatioihin, kuten Knickerbockersin, Remainsin ja Viidennen kartanon esittämiin.
Leonnie Mack - Turvallisuus Susie
Blues / Blues Rock
Kitaristi Leonnie Mackin edelläkävijä, ääni alkoi 60-luvun puolivälissä Canned Heatin, Janis Joplinin, suuren Jimi Hendrixin ja Allman Brothers Bandin esiintymisillä ja levyjulkaisuilla.
Hendrixin kitaran tyyli tuli yhdeksi jäljitellyimmistä 1960-luvulla. Hänen bändinsä, Experience, sai villin suosion, vaikka se oli vain vähän aikaa.
Toinen Blues-rock-edelläkävijä, joka oli suosittu tapa mennä 60-luvun ohi, ei ollut kukaan muu kuin Eric Clapton, joka soitti bluesia John Mayallin ja Bluesbreakersin kanssa ja ansaitsi nimen Slowhand. Muuttaen bluesin kasvot selvästi 1960-luvun jälkeen, Claptonin Wonderful Tonight ja polveuttava Tears in Heaven, jossa hän surravat poikansa menetystä, muuttuivat ikoniksi kappaleiksi ja ovat edelleen tänäkin päivänä.
Eric Clapton Slowhand
Olkoon se - Beatles - juuret rock
Roots Rock
Roots rock oli lähtökohta psykedeelisen rockin liiallisuuksista ja juuri sen nimensä mukaan se oli - rokenroolin musiikki palasi takaisin maahansa ja kansanjuurit.
Siksi rockmusiikki sai eteläisemmän maun, Bob Dylan kärjessä juuret rockia nauhoittaessaan Blonde on Blonde. Juhlikokoelmassa hallitsivat myös sooloartistit, kuten Ry Cooder, Bonnie Raitt ja Lowell George.
Tässä on monivuotinen suosikkilaulu, joka on juurtunut rockiin, The Beatlesin 'Let it Be.
Koska - Beatles kanssa klavesin esittely
Progressiivinen rock
Progressiivinen rock merkitsi muutosta 1960-luvun musiikkimaailmassa muusikoiden avulla, jotka käyttivät erilaisia soittimia musiikkinsä säestyksenä. Kuuluisat ryhmät, kuten Beatles, Beach Boys ja Rolling Stones, käyttivät klavessinsoittoja musiikissaan 1960-luvun puolivälistä lähtien.
Tuuli- ja jousetutkimukset olivat suosittuja muusikoiden keskuudessa tänä aikana. Hyvä esimerkki on Procol Harumin vaaleampi vaalea sävy
Pikku Eva-veturi
Pop
Chubby Checker oli edelläkävijä pop-vaiheessa Hank Ballardin levyttäessä The Twist. Se aloitti aivan uuden tanssihälyn.
Gerry Goffin ja Carole King vaikuttivat myös popmusiikkiin kirjoittaen tyttöryhmän ensimmäisen kappaleen Will You Still Love Me Tomorrow. Sen lisäksi, että Shirellit olivat suosittuja, se ajoi popin myös uusiin korkeuksiin ja todisti naisten voiman musiikissa.
Tässä on vuoden 1962 hitti, Locomotion, esittäjän Pikku Eva.
Ole hyvä ja herra Postman Marvelettes-totta kuusikymmentäluvun sielu, nauti!
R & B ja Soul Music
Aikakauden aikana Motown kehittyi testamenttina pop-vaikutteiseen sieluun. Se alkoi pitkällä aikavälillä Marvelettesin kappaleilla kuten Please Mr. Postman.
Sam Cooke, Otis Redding ja James Brown johtivat sieluliikettä. Emme voi unohtaa kunnioittaa Aretha Franklinia hänen kappaleensa ja numeroidensa luovutuksella, kuten minä olen koskaan rakastanut miestä.
Jim Reeves - Rakastan sinua, koska
Kantri musiikki
Maanmusiikki on ikivihreä, emmekä koskaan väsytä kuuntelemasta sitä. Tämän rauhoittavan musiikkimuodon kehitykseen leimasivat ristiriitaiset voiton- ja traagiset olosuhteet. Vaikka maa oli huipussaan, tragedia vaikeutti olosuhteita useiden huipputähteiden menettäessä henkensä lento-onnettomuuksissa.
Nashville-ääni luonnehti aikakauden kantrimusiikkia. Laulajat, kuten Jim Reeves, Eddy Arnold, Ray Price, Patsy Cline, Floyd Cramer ja Roger Miller, auttoivat tuomaan äänen esiin kappaleilla, kuten Hänen täytyy mennä ja en voi lopettaa rakastamista.
Ääni tuli hiommaksi vuosikymmenen loppupuolella, ja se tunnetaan nimellä Countrypolitan, jota käyttävät pääasiassa tähdet, kuten Glen Campbell ja Tammy Wynette. Charley Pridesta tuli ensimmäinen afrikkalaisen amerikkalaisen supertähti maanmusiikissa.
Tähdet, kuten Dolly Parton, joka sai mainetta Porter Wagoner-näyttelyssä, ja Johnny Cash tulivat erittäin suosittuiksi.
Maailmanmusiikki
Maailmanmusiikki, koska sillä on suuri vaikutus aikakauden suosittuun musiikkiin, kun Beatlesin kaltaiset ryhmät ovat kiinnostuneita Hare Krishna -kulttuurista. Kuuluisa sitaristi Ravi Shankar soitti myös erilaisilla musiikkifestivaaleilla.
Lopulliset ajatukset
Kuudennenkymmenenluvun musiikki kuvaillaan parhaiten reheväksi, eklektiseksi sekoitukseksi. Kaikilla oli jotain jotain tänä aikana, jota vaalitaan monien sydämessä.
Haluan tässä yhteydessä kiittää myös kirjoittajia, jotka ovat antaneet upeita oivalluksia vastaamalla kysymykseen ”Mitkä ovat 1960-luvun musiikin ominaispiirteet?” Olen hämmästynyt heidän jakamisestaan! Käy kunkin heidän profiilissaan.
