Irlannin lauluntekijä
Jimmy MacCarthy on johtava irlantilainen lauluntekijä, jonka sävellykset kuuluvat nykyaikaiseen kansanlaulugenreen. Hän on kirjoittanut monia kappaleita, joista joistakin on tullut erittäin suosittuja. Sanoitukset sisältävät usein mielenkiintoisia kuvia ja melodiat ovat usein ikimuistoisia. Sanoitusten merkitys on joskus tulkittavissa, mikä on MacCarthyn tarkoituksellinen piirre.
Jimmy MacCarthy on laulaja ja lauluntekijä. Hänen kappaleistaan on kuitenkin tullut suosituin, kun ne ovat laulaneet muut esiintyjät. Tämä on usein johtanut tilanteeseen, jossa kuuntelijat eivät tiedä, että heidän nauttinsa kappale on todella kirjoittanut MacCarthy. Säveltäjä on sanonut olevansa kuuluisa siitä, ettei ole kuuluisa.
Tässä artikkelissa keskustelen viidestä MacCarthyn kappaleesta, joita suositut irlantilaiset laulajat ovat laulaneet. Esiintyjät ovat Tommy Fleming, Mary Black, Christy Moore ja The Corrs -niminen yhtye. Jimmy MacCarthy myös suorittaa yhden kappaleista. Olen valinnut kappaleet paitsi siksi, että ne ovat suosittuja ja esittävät sekä säveltäjää että laulajia, mutta myös siksi, että nautin musiikista.
Jimmy MacCarthy syntyi vuonna 1953 Macroomin kaupungissa Corkin kreivikunnassa, Irlannissa. Hänen sävellyksensä kuvataan eri tavoin kansanmusiikkina ja kansanmusiikkina. Molemmat tyylit sisältyvät nykyaikaiseen kansanmusiikkityyliin.
Dolmensit ovat muinaisia megaliittisia rakenteita, jotka koostuvat suuresta huippukivistä, jota tukevat kaksi tai useampi pystyssä oleva kivi. Niitä käytettiin usein haudoilla, ja niiden uskotaan alun perin peitetyn maan päällä. Irlantilaisten muistomerkkien kivet muistetaan alla olevassa kappaleessa.
Mystinen huulipuna
"Mystic huulipuna" on liikkuva kappale Irlannin historiasta ja ongelmista. Tätä maata kutsutaan sanoissa nimellä "hän". Se tosiseikka, että kappale kertoo Irlannista, tulee ilmeiseksi - tai vahvistetaan - kun Eire mainitaan. Eire on maan irlantilainen gaelinkielinen nimi.
Laulun ensimmäinen jae on esitetty alla. Irlannilla on rikas myytti-, legenda- ja arkeologisten jäännösten perintö, mikä heijastuu kappaleen kahteen ensimmäiseen riviin. Joissakin maissa vanhoja kansanperinnekertomuksia kunnioitetaan edelleen, vaikka Irlanti on nykyään katolinen maa.
Hän käyttää Mystic huulipunaa; hän käyttää kiviä ja luita,
Hän kertoo myytin ja legendan; hän laulaa rock and rollia,
Hän käyttää orjuusketjuja; hänellä on toivon siipi
Hänellä on runsaasti pukeutumista, ja silti on vaikea selviytyä.
Tommy Fleming laulaa mystistä huulipunaa
Tommy Fleming on irlantilainen laulaja, joka on erityisen suosittu perinteisten kappaleidensa siirrossa. Ewan Cowley kuvaa itseään "nykytaiteen folk-taiteilijaksi, säveltäjäksi ja tuottajaksi".
Kirkas sininen ruusu
"Bright Blue Rose" sisältää omituisia, mutta kauniita sanoituksia sekä epätavallisen melodian. Se tulkitaan usein uskonnolliseksi lauluksi, koska se sisältää lauseita, jotka kunnioittavat Kristusta. Laulu on herättänyt paljon keskustelua sen merkityksestä. MacCarthy on sanonut haluavansa ihmisten tulkitsevan hänen sanoituksiaan henkilökohtaisesti. Joskus hän paljastaa kappaleen aiotun teeman, mutta ei aina.
Minulle "Kirkas sininen ruusu" näyttää puhuvan haasteesta upottaa itsensä uskonnon mysteeriin ja ymmärtää sen merkitystä. Kertoja liikkuu veden pinnan tai mysteerin yli, mutta ei sukella siihen. Hänen naiskumppaninsa "laskee helposti delfiinin kanssa" ja nousee vahingoittumattomana. Laulaja kertoo olevansa "alkemistin kivellä oleva nörtti", mikä saattaa viitata siihen, että hän yrittää ymmärtää opiskeluun pikemminkin kuin upotuksen ja kokemuksen sijaan.
Muilla ihmisillä voi olla erilainen käsitys kappaleen merkityksestä. Yksi joidenkin MacCarthy-kappaleiden iloista on tulkita niitä tavalla, joka on meille erikseen järkevää tai jolla on meille erityinen merkitys
Otsikon kirkas sininen ruusu viittaa Kristukseen. Useat lähteet väittävät, että siniset ruusut symboloivat perinteisesti mysteeriä, jolla voi olla järkeä kappaleen yhteydessä. En tiedä onko tämä Jimmy MacCarthyn syy käyttää termiä.
Rasvatin mustan veden yli
Uudelleen uppoutumatta
Kaupunkiaamun rannoille
Se nälkää ensimmäisen valon
Paljon, paljon enemmän kuin vuoret koskaan tekevät
Mary Black laulaa kirkkaan sinistä ruusua
Mary Black on laulaja, joka tunnetaan perinteisten ja nykyaikaisten kansanlaulujen sekä muiden tyylien musiikin jakamisesta.
Kun jätän Neidinin taakse
"Koska jätän Neidinin takana" on kappale, jonka laulaa ihminen, joka on muuttamassa Irlannista. Neidin on irlantilainen nimi Kenmarelle. pieni kaupunki Kerryn kreivikunnassa. Tämän artikkelin avauskuvassa näkyvä Kerry Way on pitkän matkan kävelyreitti läänissä.
Laulussa laulaja kuvaa yhteyden, jonka hän tuntee maailmaan, jonka hän aikoo jättää taakse. Neidin (henkilöitynä nimellä "hän") laulaa jäähyväislaulun, joka koostuu luonnon äänistä ja tekee vaikutelman laulajalle kauneudellaan. Jopa kun laulaja saavuttaa uuden kotinsa, hän tuntee silti Neidinin läsnäolon. Toisin kuin muut kuvaamani kappaleet, tämän merkitys vaikuttaa selvältä.
Sieluni on omituisesti ruokittu
Edeltävien mäkien läpi
Ja hän soittaa melodian
Tuulet ja purot minulle
Tommy Fleming laulaa kun jätän Neidinin takana
Ei rajoja
"Ei rajoja" -viestinä näyttää olevan, että vaikka monet meistä kokevat kipua ja vaikeuksia elämässä, löydämme lopulta onnen taivaasta, jolla ei ole rajoja. Kappaleesta käy läpi myös muita ideoita. Yksi on rakkaus, jota laulaja tuntee kumppanikseen.
Pidän toisen säkeen sanoituksia melko synkkinä, kun niitä tulkitaan ilmeisimmällä tavalla. Jae puhuu pelosta, tuomiosta ja tosiasiasta, että "pistämme kaikki kuolleet miehet itse osoitettuihin laatikoihin" odottaessamme kohtalomme. Laatikon kuvaus on tulkittu tarkoittavan, että ihmiset valitsevat iankaikkisen kohtalonsa kuoleman jälkeen käytöksillään elämässään. Miksi me olemme ne, jotka pinottavat kuolleiden ruhojen laatikot, ei kuitenkaan selitetä. Epäilen, että säveltäjän mielessä on saattanut olla enemmän kuin se, mikä näyttää itsestään selvältä, kun hän kirjoitti tämän säkeen ja ehkä kun hän kirjoitti koko kappaleen.
Kuten Jimmy MacCarthyn luomukset usein tekevät, kappaleen kuvat ovat avoimia henkilökohtaiseen tulkintaan. Hänen kappaleistaan löytyy joitain piirteitä, joista hän ei kuitenkaan ole neuvoteltavissa. Nämä sisältävät sanat. Alla olevat neljä riviä näkyvät lähellä "Ei rajoja" -kohdan loppua. MacCarthy pitää niitä kriittisinä sanoituksissa. Hän oli järkyttynyt, kun yksi laulaja jätti linjat nauhoituksen aikana.
Ja taivaalla on tiensä
Kun kaikki harmonisoituvat
Ja tiedä mikä on sydämessämme
Unelma toteutuu
Corrs laulaa Ei rajoja
The Corrs on neljän jäseninen yhtye Irlannista. Ryhmä koostuu kolmesta sisarasta ja heidän veljensä.
Ratsastaa
"Ride On" on yksi Jimmy MacCartheyn suosituimmista kappaleista. Laulun alkaessa näyttää olevan tarina hevosesta ja ratsastajasta, joita laulaja on kehottanut valitettavasti lähtemään matkalle. Tarinan edetessä kuuntelija voi päättää, että se kuvaa ihmisen menetystä. Näkemissään YouTube-videoissa yleisön jäsenet ovat toisinaan repimässä "Ride on ..... Nähdään" -tapahtuman aikana. Vaikka kappale koskee erottelua, löytyy myös toivoa "Nähdään" -vahvistuksen muodossa.
MacCarthy on sanonut, että vaikka hän ajattelee sanoitustensa jokaista sanaa erittäin huolellisesti, hän haluaa kuuntelijoiden tulkitsevan merkityksen haluamallaan tavalla. Hän on paljastanut, että "Ride On" kuvaa jonkinlaista erottelua, mutta hän ei ole antanut monia vinkkejä tämän lisäksi.
Hevosen symboliikka
Hevossymbolian merkitys on yksi kappale kappaleesta, joka jätetään henkilökohtaiseen tulkintaan. Yksi mielenkiintoinen ehdotus, jonka olen huomannut, on se, että hevonen, jolla on "villit ja vihreät silmät", voi edustaa sidhen (lausutun silmän) agenttia. Sidhe olivat yliluonnollisia olentoja, jotka olivat osa uskonnollisia vakaumuksia Irlannissa ennen kristinuskon saapumista. Yksi perinne väitti, että he kuljettivat kuolleiden henget toiseen maailmaan. Matkan sanottiin joskus tapahtuvan hevos selässä. Toinen perinne katsoi, että sidhe kykeni muuttamaan muotoaan ja pystyi muuttamaan itsensä eläimiksi.
Kappaleessa tarkoitettu jako ei kuitenkaan saa johtaa kuolemaan. Laulaja sanoo "En voinut koskaan mennä kanssasi riippumatta siitä, kuinka halusin". Tämä saattaa viitata siihen, että vaikka hän rakastaa lähtevää henkilöä, on joko jotain, jota hän ei hyväksy heidän käyttäytymisessään, tai jotain hänen omien vakaumustensa perusteella, joka estää häntä menemästä henkilön kanssa.
Kun ratsastat yöhön jälkeensä
Suorita kynsi suolistani viimeksi
Käännyn kohtaamaan tyhjän tilan, jossa olet aiemmin valehdellut ....
Kynsi suolistani
Christy Mooren laulama "Ride On" herätti Jimmy MacCarthyn ihmisten huomion ja aloitti uransa. MacCarthy on sanonut rakastavansa tapaa, jolla Moore suorittaa kappaleen. Ainoa asia, joka hänelle ei pidä, on, että yksi rivi eroaa alkuperäisestä sanoituksesta. Moore ja muut laulavat "Suorita kynsiä suolistani" sen sijaan, että ajavat kynsiä, antaen linjalle aistillisen tai jopa väkivaltaisen merkityksen. MacCarthyn mukaan linjan tarkoituksena oli symboloida suoliston vääntelykipua jakoa. Muutos "kynsiä" "kynsiisi" luo merkittävän eron merkityksessä.
Christy Moore laulaa ratsastaa
Christy Moore on suosittu kansanlaulaja, kitaristi ja lauluntekijä. Declan Sinnott (yllä olevan videon mukana esiintyjä) on muusikko ja levytuottaja, joka näyttää tukevan usein laulajia lavalla.
Kunnianosoitus Seamus Heaneylle
Vaikka nautin monista Jimmy MacCarthy -kappaleista, jotka olen kuullut, suosittelen yleensä, että joku muu suorittaa ne hänen sijaan. Pidän hänen "Ride On" -elokuvan lempeästä luovutuksesta, joka esitetään alla olevassa videossa. Hän laulaa kappaleen kunnianosoituksena vuonna 2013 kuolleelle irlantilaiselle runoilijalle ja näytelmäkirjailijalle Seamus Heaneylle. Heaney sai Nobelin kirjallisuuspalkinnon vuonna 1995.
Kunnianosoitus on lisätodiste siitä, että laulu voitaisiin tulkita jäähyväisiksi äskettäin kuolleelle. "Kynsi pitkin suoloni" -linja muuttuu kokonaan erilaiseksi, mikä vaikuttaa asianmukaiselta versiossa, jonka on tarkoitus olla kunnianosoitus arvostetulle runoilijalle jäähyväiset rakkaalleen sijaan.
Jimmy MacCarthy laulaa ratsastaa
Hänen mukaansa hänen 1000 kirjoittamastaan parittaisesta kappaleesta yli puolet on liian monimutkaisia, liian henkilökohtaisia tai liian purevia tullakseen julkiseksi. "Kieleni parhaat puolet eivät koskaan pääse ulos."
- Jimmy MacCarthy -haastattelu Irish Independent News -lehdessäKieli ja musiikki
Kieli on erittäin tärkeä Jimmy MacCarthylle. Kuunnellessani hänen kappaleitaan nautin tutkimasta sekä musiikkia että sanoituksia, koska kuten minäkin, olen kiinnostunut molemmista aiheista. Tietojen mukaan MacCarthyllä on kotonaan äänitysstudio. Toivon, että hän nauhoittaa enemmän kappaleitaan, vaikka pitääkin niitä liian monimutkaisina, liian henkilökohtaisina tai liian purevina ja että hän antaa nämä kappaleet yleisön saataville. Haluaisin kuulla ne.
