Kapellimestari on musiikillisen ilmaisun isä
Tervetuloa - ääni ja hiljaisuus ovat musiikin raaka-aineita
Äänet ja hiljaisuus ovat musiikin perusraaka-aineita. Se rauhoittaa, innostaa, rauhoittaa, liikuttaa, motivoi, puhuu, tarkentaa, kuvaa, koristaa, juhlii, parantaa, yhdistää, ilmaista, saavuttaa ja tyydyttää. Musiikin sielu vapautetaan nuottivälitteisen tulkinnan avulla nuotit, kuviot ja rytmi. Musiikki on sekä monimutkaista että yksinkertaista samanaikaisesti. Musiikki on mestari ja muusikot ovat sen orjia.
Muusikon tulee lukea merkintä virheetömästi, elää sykemittarinsa rytmissä ja sykeissä. Musiikillinen tulkinta jätetään sille, joka sen luo. Kapellimestari on musiikillisen ilmaisun ”isä” ja ilmoittaa orkesterin muusikoille soittavan yhdessä, kovalla, pehmeällä, hitaalla, nopealla, aloittamisella ja lopettamisella. Jokaisen muusikon ja vokalistin on tiedettävä paitsi kuinka soittaa jokaista nuottia virheetömästi, myös seurata kapellinta ilmaisulla.
Kuinka tylsä musiikki olisi ilman tunteita. Musiikki asettaa odotukset ja tyydyttää ne sitten. Muusikot hengittävät tunteita kappaleesta esittämällä pieniä poikkeamia ajoituksesta ja äänekkyydestä. Jokaisella poikkeamisella ennakoinnista on taipumus heikentää seuraavaa ennakointia ja alittaa siten uusien poikkeamien vaikutus. Hetkellinen muutos tempossa tuo tunteen sävyn.
Kaikki tunteet ovat joko negatiivisia tai positiivisia. Negatiiviset tunteet syntyvät, kun kokemus jää odottamatta. Mutta koemme hyvinvointitunnon, kun pieniä positiivisia emotionaalisia tapahtumia tapahtuu jatkuvasti, ja tulemme masentuneiksi tai ärtyneiksi, kun tapahtuu pienten negatiivisten tapahtumien juna. Joten voimme nähdä, kuinka musiikki tuottaa tunteita.
Pianon soittaminen tuo mielenrauhan
Musiikin etenemissuunnitelma ja signaalit ovat musikaalisia termejä
Musiikilla on keskeinen rooli monien ihmisten elämässä. Mitä enemmän tietoa musiikin toiminnasta saamme, sitä enemmän voimme arvostaa sitä ja nauttia kaikenlaisesta musiikista.
Olen luetellut muutaman yleisimmin käytetyn musiikillisen käsitteen ja määritelmän, jotta voisit kehittyä paremmin ymmärtämään musiikillisuutta ja lisätä tunteellista reaktiotasi itse musiikkiin.
Niille teistä, jotka soittavat soitinta, nämä musiikkitermit ovat soittimien kieli.
F Clef, joka tunnetaan myös nimellä Basso Clef
Musiikista löytyvät yleiset termit, määritelmät ja merkitykset
- Järjestyksessä. Lauseen peräkkäinen siirtäminen ja toistaminen eri kohdin.
- Viritä melodia.
- Una Corda. Pianon mykistysmekanismi (tai vaimentava).
- Jigi. Vilkas englantilainen tanssi, joka on peräisin 1500-luvulta; siitä tuli keikka.
- Jazz. Vahvasti vaikuttava musiikillinen muoto, joka syntyi pian ensimmäisen maailmansodan jälkeen Amerikan mustayhteisöistä ja sisältää monia tyylejä, mukaan lukien blues ja ragtime. Kaupallisten muusikoiden ottama se levitettiin laajempaan musiikkikulttuuriin.
Alun perin luonteeltaan erittäin improvisatiivinen ja vain pienessä instrumenttiryhmässä soitettu, siitä kehittyi useita muotoja, kuten swing ja bebop, ja siitä tuli suosittu big band -yhtyeiden muoto.
Se vaikutti valtavasti sodanvälisen ajan säveltäjiin, joista monet kirjoittivat jazz-idioomissa. Samoin monet muusikot, joiden lähtökohtana oli jazz, tuottivat teoksia, jotka ovat osoittautuneet kestäviksi taidemusiikin yhteydessä, etenkin George Gershwin.
- Acapella . Ilman soittoa.
- Allegro . Vilkas, nopea, iloinen tai reipas.
- Appassionato . Intohimoisesti.
- Binaarinen . Kaksi osaa sisältävä musiikkimuoto. AB.
- Canto. Kuoro, kuoro tai laula.
- Kontrasti o. Alin laulava naisääni.
- Lisätä. Jos haluat tehdä suuremman, suurentaa kokoa. Musiikissa lisätty viides olisi nostaa viides ääni puoli askelta korkeammalle.
Kun muusikko ja opiskelija tutustuvat musiikillisiin termeihin, itseluottamus nousee uudelle tasolle ja musiikki saa uuden, joskus intohimoisen tunteen sekä muusikolle että yleisölle.
Muusikkojen tulee oppia muusikot ja musiikilliset termit ja määritelmät
Lisää määritelmiä tavallisille musikaalitermeille kaikille musiikin ystäville
- Alinopeus - voimakkaimmalla korostuksella lyönti palkin alussa.
- Dynamiikka - musiikin äänenvoimakkuus tai pehmeys, jota osoittaa asteikkojärjestelmä; pehmeimmästä äänekkäimpiin, nämä ovat pp, p, mp, mf, f, ff. Äärimmäisyyksiä on laajennettu molempiin suuntiin.
- Espressivo - ilmeikäs.
- Soprano - korkein naisääni.
- Staccato - lyhennetyt ja irrotetut muistiinpanot.
- Timbre - soittimen, äänen tai rekisterin ääni "väri".
- Avaimen allekirjoitus - terävät tai asteikot kunkin musiikkirivin alussa osoittavat musiikin näppäintä.
- Moderato - kohtalainen tempo.
- Liike - erillinen osa suurta työtä.
- Musicology - musiikin teoreettinen ja historiallinen tutkimus
- Keskimmäinen C - C enemmän tai vähemmän pianonäppäimistön keskellä (noin 262 tärinää sekunnissa).
- Riff - toistuva aihe tai pidättäytyy modernista pop-kappaleesta tai jazzpalasta.
- Monotone - yhden äänentoiston toisto.
- Laulaminen - pyhien tekstien laulun yhteensovittaminen vapaassa rytmissä, jotka ovat samanlaisia kuin puhetan rytmi.
- Crescendo - äänenvoimakkuuden tasainen kasvu.
- Kokoäänen asteikko - asteikko, jossa jokainen nuotti on erotettu kokonaisen äänimerkin välein. Kokoäänen asteikko käsittää kuusi astetta oktaavia kohti. Erinomainen esimerkki popmusiikkiin sopeutuneesta koko äänitasosta on baarit kolme ja neljä Stevie Wonderin vuonna 1972 esittämän kappaleen "You Are The Sunshine In My Life" avaamisesta.
- Suurimmat ja pienet - Todelliset erot ala- ja pääsointujen välillä ovat kolmannet (vain muistuttaakseni, perussointu on ääniä + kolmas + viides ). Pienet ja suuret kolmasosat ovat vain puolen askeleen päässä toisistaan, mutta tämä pieni pieni ero muuttaa dramaattisesti tietyn kappaleosan emotionaalisen laadun. On yleistä kuulla jotain tällaista:
”Alaikäinen kolmas tekee soinnusta surullisemman. Toisaalta suuri kolmasosa tekee siitä onnellisemman ”.
- MF - Mezzo Forte. Tämä italialainen termi tarkoittaa keskimääräistä kovaa.
Miksi oppia musiikkiteoriaa?
Pianopettajana havaitsen, että musiikkiteoriaa oppivat opiskelijat hyötyvät seuraavista tavoista:
- Nopeuttaa oppimisprosessia. Esimerkki olisi asteikkojen oppimisessa eri avaimissa. Opiskelija tunnistaa tietyn asteikon musiikin rungossa. Koska hän on harjoittanut vaakaa, hän soittaa sen sujuvasti heti, mikä säästää harjoitustuntia.
- Oppimisvälit. Hyvällä aikavälien tuntemuksella opiskelijasta tulee hyvä näkölukija.
- Musiikkiteorian tuntemus on välttämätöntä paremmin maksettavien keikkojen saamiseksi.
- Teorian tuntemus lisää luottamusta.
- Luova prosessi on vapaana improvisoinnista ja tulkinnasta.
- Kaikki hyvin koulutetut muusikot osaavat erinomaisesti tuntea teoriaa.
- Ryhmäpelaaminen vaatii tuntemusta muusikosta.
- Musiikin toiminnan ymmärtäminen on kaikkien instrumentalistien perusta.
Musiikin soittaminen eri instrumentteilla
Lopulliset ajatukset
Jokaisella muusikolla, mukaan lukien vokalisti, on henkilökohtainen vastuu noudattaa ehdotettuja musiikkitermejä heidän esiintyessään. Säveltäjä on syystä huomannut musiikista, temposta, dynamiikasta ja ilmaisullisesta tulkinnasta. Hän kirjoitti musiikin ja lisäsi musiikillisia termejä (ohjeita) auttaakseen muita tulkitsemaan sävellystä.
Jatka musiikillisten termien ja määritelmien oppimista. Kun olet löytänyt musiikillisen termin merkityksen, käytä sitä soittaessasi. Kun sisällytät tämän tavan, tulet esittämään mestariteostasi säveltäjän suunnittelemalla tavalla ja tuomaan kuuntelijallesi tunnepitoisen ja ilahduttavan kokemuksen.
Voitteko kuvitella täydellisen sinfoniaorkesterin, joka kaikki soittavat Beethovenia erittäin pehmeällä dynamiikalla, paitsi yksi ranskalainen torvi, joka soittaa yhtä kovalla kuin ukkosta?
Tietysti hänen tulisi tarkkailla kapellimestaria, kun hän ohjaa orkesteria soittamaan kovaa tai pehmeää - nopeaa tai hidasta. Yksi tärkeimmistä syistä orkestereharjoitteluun on varmistaa, että jokainen muusikko noudattaa musiikissa annettua dynamiikkaa ja musiikillisia termejä.
Artistien viimeinen ja tärkein vastuu on tulkita ja luoda, mikä tuo elämän itse musiikkiin.
Musiikki itsessään on toinen kieli - mutta sen kieli on universaali.
“Älä anna muistiinpanoja. Anna muistiinpanojen merkitys. ”
–Pablo Casals, sellisti
