"Kaikkien aikojen 10 suurinta / tärkeintä basistia"
esittely
Bassonsoittajat - he ovat takana. He asettavat “matalan” matalaan päähän. He lukkiutuvat rumpalin kanssa luodakseen vankan perustan kitaristille ja laulajalle vaeltaa ympäri.
He ovat basistia.
Mutta jostain linjasta ne, joita ei ole nähty ja joita ei ole usein kuultu, basistit päättivät tarpeeksi. Haluamme myös osan huomiota taisteluhuutoon. Ottaa asiat yhdessä näiden neljän ison 'olettavan kielen kanssa omaan käsiinsä, basistit boogiedut varjoista ja valonheittimiin, ja juuri niin syntyi toinen pääinstrumentti - basso.
Tämä on luettelo kymmenestä noista pioneereista, kymmenestä kaikkien aikojen tärkeimmistä basistista. Pelaajat, jotka vetivät riittävästi tilaa soittamastaan musiikista saadakseen vihdoin niin ansaitun huomion. Nämä soittimet ovat kaikki nelisoittimestarien (tai viiden, kuuden tai seitsemän jousien) päälliköitä ja kaikki auttoivat määrittelemään heidät siten, että basistit nähdään yhtenä osana bändiyksikköä nykyään.
Tätä luetteloa varten kaventin laajuuttani keskittyä bassopelaajiin, jotka liittyvät enimmäkseen R&B-, Funk-, Jazz- ja Soul-maailmoihin. Rock-n-roll-genren ikoneiden, kuten John Entwistlen (The Who), Chris Squire (kyllä), Geddy Lee (Rush), Les Claypool (Primus) ja Flea (Red Hot Chili Peppers), virtuoosien, tulisi varmasti miehittää. tilaa tässä luettelossa, jos se olisi ollut laajempi.
Mutta toistaiseksi katsotaan 10 parasta basistia, jotka asettavat iskun rumpulle. Ne, jotka saivat meidät nousemaan lattialle ja ravistelemaan mitä saimme. Ne, jotka soittivat legendaarisimmista hitteistä, koskaan soittaa radion valitsinta. Muuten, tämä luettelo on järjestetty aakkosjärjestykseen, ei numeerisen sijoituksen perusteella.
Aston “Family Man” Barrett
Rastafarilainen Jamaikan sensaatio.
Yhdessä veli Carlton “Carlie” Barrettin kanssa rumpuissa, Family Man oli rock-tasainen ja aina valmis rytmiosa Bob Marleylle ja The Wailersille, yhdessä Lee “Scratch” Perryn alkuperäisen Upsettersin kanssa. Family Man auttoi takaamaan mallin reggaelle kukoistavilla, upeailla bassokuvioillaan ja aina niin tiukoilla käännöksillä. Mutta enemmän kuin vain basisti, Family Man pelasi myös suuren osan Marleyn kappaleiden sovittamisessa ja tuotti useita myöhäiskuvake-albumeja. Family Manin kudontabassomallit ovat hyvin osa tanssinhallin reggaen uutta aaltoa, joka oli löytänyt tiensa listalle myöhään.
Katso: ”So Much Things to Say” Bob Marleyn Exodus-albumilta, joka julkaistiin vuonna 1977.
Stanley Clarke
Stanley Clarke
Jazz-fuusiokerhon uraauurtava jäsen.
Philadelphiassa syntynyt Clarke oli uuden liikkeen keskuksessa 1970-luvun alkupuolella, kun jazzin ja rockin maailmat alkoivat törmätä. Yhdessä Chick Corean (näppäimistöt), Al DiMeola (kitara) ja Lenny Whitein (rummut) kanssa Clarke auttoi popularisoimaan uutta musiikkimuotoa - jazz soitettua rock-tyyliin tai jazz-tyyliin soitettua rockia - nimeltään fusion. Palaa ikuisesti. Myös tunnettu säveltäjä, Clarke loitsoi basistit ympäri maailmaa tapaan, jolla hän soitti Alembic-sähköbassonsa melkein pystyssä. Clarke ei ole rajoittunut pelkästään fuusiomaailmaan, vaan myös lisännyt kosketustaan vanhan koulun jazzmaisterien, kuten Dexter Gordon, Horace Silver ja Art Blakey, levytyksiin.
Tutustu: ”School Days” -nimikkeen kappale Clarken vuonna 1976 julkaiseman soolojulkaisun yhteydessä.
Bootsy Collins
Ärsyttävä, elämää suurempi sarjakuvahahmo.
Katsokaa kaikkia tieteiskyselyjen ohi, ohita kaikki pirteät puvut ja unohda humoristiset sanat, jotka hallitsevat hänen sooloteoksensa suurta osaa. Koska syvästi William “Bootsy” Collinsin olemus on maapallon maapallon mahdollisesti toimivan miehen sydän. Ja Rock-N-Roll Famer Hall, käynnistykseen.
Saatuaan James Brownin liian vaativaksi tehtävämiehen omien mieltymystensä mukaisesti, Cincinnatissa syntynyt Bootsy jätti JB: n bändin 1970-luvun alkupuolella ja kiipesi toisen funky-aluksen päälle - jota ohjasi George Clinton. Parlamentti-Funkadelicin jäsenenä Bootsy auttoi hengittämään elämää kaikkien aikojen kaikkien ajojen parhaimpiin ajo-, pumppaus-, poistumis- ja juhlalauluihin. Kappaleet, joista on jo kauan sitten tullut menestys tämän päivän räppärien sukupolvelle leikata, noppaa ja näytteitä.
Katso: ”Thumpasorus Peoples Night” parlamentin Mothership Connection -levyltä, julkaistu vuonna 1976.
Donald “Ankka” Dunn
Memphisin sielun selkäranka.
1960-luvun lopulla jotakin tämän maan kaikkein sielullisimmasta musiikista tuotettiin pienessä studiossa Memphisissä, Tennisessä. Aivan kaikkien Stax-levy-yhtiöllä pian esiintyvien klassisten kappaleiden keskipisteessä oli Donald “Duck” ”Dunn.
Dunnin vankka bassopelaaminen - hyppääminen tarvittaessa, rentouttaminen tarvittaessa ja aina vain oikealla tunteella - kuulee kaikesta Albert Kingin ”Syntynyt huonon merkin alla” Otis Reddingin “Kunnioitus” Sam & Daven “Pidä kiinni” -sarjaan., Olen tulossa."
Aivan Memphiksessä syntynyt Dunn nousi bassopelissä näkyvyyteen alun perin vuonna 1965, kun hän liittyi pian Stax-levyjen ensisijaiseksi taustayhtyeeksi - Booker T. & The MG's.
Siinä ryhmässä oli itse tonni funky-instrumentteja ja ne kietoivat soul-, blues- ja jazz-numerot groovissa, melkein psykedeelisen näköisellä kuvakudoksella.
Katso "Last Night" Mar-Keyin 1961-albumilta The Last Night!
Larry Graham
Isku pop-pop.
Larry Graham voi olla vastuussa siitä, että se opettaa useampia esikaupunkien amerikkalaisia tanssimaan kuin kukaan muu.
Pelaten äitinsä ryhmässä muodostuneina vuosina, Graham löysi itsensä yhdestä miehestä, jolla ei ollut rytmiosaa - ryhmässä ei ollut rumpalia.
Mutta sen sijaan, että päästät sen upottamaan laivan, Graham keksi yksinkertaisesti uuden tekniikan. Hän huomasi, että basson kiertojen pelaaminen peukalolla teki eräänlaisen ”basso rummun” äänen, kun taas popping kielet keskisormeillaan tekivät eräänlaisen ”snare-rummun” äänen. Ja näin syntyi slap-and-pop - ja kokonaan uudenlainen tanssiura. Graham löysi sopivan kodin tälle vallankumoukselliselle äänelle keskellä psykedeelistä San Franciscon aikakauden johtavaa soulbändiä, Sly & The Family Stone.
Katso: “Kiitos (Falettinme Be Mice Elf Agin)” Sly & The Family Stone's Greatest Hits -elokuvalle, julkaistu vuonna 1970.
Jaco Pastorius Solo
James Jamerson
Alkuperäinen Funk Brother.
James Jamersonista oli pitkään rikollisesti menettänyt ansaitsemansa luotto.
Motown Recordsin ässäistunnon henkilökunnan jäsenenä Jamerson soitti bassoa 30 kappaleella, jotka menivät suoraan pop-levyjen ykkönen. Se on juttuja, joihin edes The Beatles ei voi vedota. Mutta 1970-luvun alkuun saakka, USA: n Hitsville-studiomusiikkimiehiä ei hyvitetty, joten Jamerson ja hänen muut Funk Brothersinsa pysyivät varjossa.
Mutta onneksi kaikki, mikä on muuttunut, ja myöhäinen Jamerson on nyt Rock-N-Roll Hall of Fame -jäsen, ja sitä pidetään laajalti yhtenä sähköisen bassokitaran perustajista.
Käyttämällä syncopated-tyyliä, joka oli kaikkea muuta kuin basso-numeroita, Etelä-Carolinan kotoisin oleva esiintyi sadoilla julkaisuilla legendaarisilta esiintyjiltä, kuten The Four Tops, Marvin Gaye, The Supremes, The Temptions ja pisteet muut.
Katso: ”En voi päästä vierellesi” The Temptionsin 1969-julkaisusta, Puzzle People.
Jerry “Fingers” Jemmott
Istunnonsoittajan istunnonsoitin, Fingers oli ehkä ensimmäisen puhelun studion basisti 1960-luvun lopulla ja 1970-luvulle.
Pyydettyään muuttamaan tyylejä kuten kameleontia pyydettäessä, Fingers työskenteli päivän aikana joidenkin Atlantic Recordsin suurimmista tähtiistä, mukaan lukien Aretha Franklin, Ray Charles ja Wilson Pickett.
Jazz-maailmassa hän varmasti tuki Lionel Hamptonia, Herbie Hancockia ja George Bensonia.
Blues oli rikkaampi, koska Fingers esiintyi leikkauksissa, kuten Duane Allman, Otis Rush ja Freddie King. Yksi bluesin historian tunnetuimmista ja rakastetuimmista kappaleista on BB Kingin ”The Thrill is Gone”, ja se on Fingers bassossa, ohjaten ja ajaessaan kuningasta Nirvanaan.
Bronxissa syntynyt sormi on myös kirjoittanut neljä kirjaa ja lukuisia ohjeellisia DVD-levyjä, jotka käsittelevät lopullisen uran laskemista.
Katso: ”Miksi minä laulan bluesia” BB King's Live & Well -tapahtumassa vuodelta 1969.
Marcus Miller
Grammy-voittaja, moni-instrumentalisti. Brooklynin Marcus Miller on melkein yhtä tunnettu kosketuksestaan kuin tuottaja kuin hänen kosketuksensa viiden kielen Fender-bassoon.
Tuottajana Miller on vastuussa auttamisesta saattamaan elämään supertähteiden, kuten Bob James, Chaka Khan, Wayne Shorter, David Sanborn ja Miles Davis, työtä ansaitsemalla hänelle useita Grammyjä hänen työstään.
Miller on myös säveltäjä ja kuuluessaan Davis-ryhmään 1980-luvun lopulla, hän veti uskomaton “Tutu” kuuluisalle trumpettille.
Miller on selvästi taitava kaikessa, minkä hän hakeutuu, ja hän on klassisesti koulutettu klarinetistiksi ja soittaa myös kitaraa, saksofonia ja näppäimistöä.
Mutta juuri bassokitarassa Miller saa muusikot istumaan ja huomaamaan. Perustuen Larry Grahamin pop-and-slap -menetelmään, Miller on lisännyt aggressiivisen, voimakkaan hyökkäyksen, joka antaa hänen äänelleen plastisen tyyppisen joustavuuden, hyppäämällä ympäri kuin metallinen kuminauha. Herkullinen mutta kova.
Katso: ”Power” Millerin 2001 julkaisusta, M2.
Jaco Pastorius
Maailman suurin basisti.
Tällä tavalla Jaco Pastorius esitteli itsensä tulevalle Weather Report -bändin jäsenelle Joe Zainwulille.
Se on myös selvä, lakkauttamaton totuus.
Jaco oli pahimmista pahoista. Ja hän vaikutti kaikkeen, mikä hänen jälkeensä tuli.
Hänen tarinansa on legendan juttua ja se on sekä kohottava että suolistoavaittava samanaikaisesti.
Kärsiessään tappavasta yhdistelmästä mielisairauksia ja päihteiden väärinkäyttöä, Jaco jätti maan päältä aivan liian pian, lyöty kuoliaaksi pomppikoneella Floridan yökerhon edessä 35-vuotiaana.
Tähtifuusio-ryhmän Weather Report -jäsenenä Jaco vei bassoa sellaiseen tasoon kuin se ei ollut koskaan ollut. Hänen harmonisten ja vibrato-ominaisuuksiensa avulla syntyi kokonaan uusi basson soitotyyli. Hänen soolonsa saattoivat siirtyä monimutkaisesta, kuiskauspehmeästä kovemmaksi - ukkosenä, kaikki muutaman rannevälin sisällä.
Katso: ”Donna Lee” Jacon omasta nimikkeestä, joka julkaistiin vuonna 1976.
George Porter, Jr.
Crescent City funk leviää ympäri maailmaa.
George Porter, Jr., on paljon enemmän kuin vain yksi funkin perustajista.
Hän on myös yksi todella syntyneiden New Orleans-kaupungin suurlähettilääistä.
1960-luvun puolivälissä kokoontuneen The Meters -ryhmän jäsenenä Porter auttoi ottamaan pohjan soulille, jazzille, bluesille ja Karibian rytmeille ja sulattamaan ne funktiona tunnetuksi mehukselliseksi gumboksi. Se oli musiikki, joka sai sinut vain liikkumaan. Ja mausteisen ruuan keskeinen aineosa oli Porterin pitkä, silmukka, rasvainen bassokitara. Porter auttoi muutakin kuin pitämään tahdin, mutta bassot saivat OK: n hallitsemaan ohjat ja suuntaamaan uusia polkuja. Tämä auttoi itämään siemenet tulevan sukupolven hillolevyille.
Ja se sai sinut myös haluamaan päästä tanssilattialle mahdollisimman pian.
Katso: “Look-Ka Py Py” The Metersin 1970-luvun saman nimen julkaisusta.
