Historiallinen instrumentti, jota soitetaan tänään
Kornetti on puhallinsoitin, joka oli erittäin suosittu kuudennentoista ja seitsemännentoista vuosisadan aikana. Soittimen ovat nykyään käsityöläiset, ja sitä arvostavat vanhan musiikin muusikot ja harrastajat. Se tuottaa kauniin äänen, joka usein muistuttaa ihmisen ääntä. Vaikka kornetti näyttää tuulensoittimelta, siinä on trumpettimainen suukappale.
Termi ”vanha musiikki” koskee teoksia keskiajan, renessanssin ja varhaisen barokin aikakaudelta. Musiikki kuulostaa usein hyvin erilaiselta kuin nykyään, etenkin vanhemmissa sävellyksissä. Se on kuitenkin osa sen viehätysvoimaa. Nautin varhaisen musiikin kuuntelusta ja pidän sitä usein kiehtovana ja ihanana. Olen päättänyt keskustella kornetista tässä artikkelissa, koska rakastan sen tuottamaa ääntä.
Jeremy West on merkittävä kornettipelaaja. Hän on varhaisen musiikin ryhmän perustaja, joka tunnetaan nimellä "Hänen Majesteettinsa Sagbuttit ja Cornetit". Ryhmä kirjoittaa nimen toisen sanan ilman apostrofia. Sagbutt (tunnetaan myös nimellä sagbut, sackbutt tai säkkipaino) on pasuuna, joka on peräisin renessanssin ja varhaisen barokin ajanjaksoista.
Cornett, Cornetto tai Zink
Kornetti on kaareva, puusta valmistettu puhallinsoitin, jonka päällä on nahka. Sen nimi oli alun perin kirjoitettu yhdellä t. Nykyään se on kirjoitettu tupla-t: lla erottaakseen se "kornetista", joka on puhaltimilla soitetun instrumentin nimi. Sitä kutsuttiin kornetoksi Italiassa ja sinkiksi Saksassa. Näitä nimiä käytetään joskus cornettin sijasta nykyään, jotta vältetään sekaannukset instrumentin nimen ääntämisen vuoksi.
Kornetin puurakenne ja sormenreiät aiheuttavat sen luokittelun puutuuleksi. Laitteen etuosassa on kuusi sormenreikää ja takana yksi peukaloreikä. Sen kupin suukappale muistuttaa kuitenkin trumpetista, vaikka se on kooltaan pienempi. Historiallisten instrumenttien suukappale tehtiin sarvista, norsunluusta tai luusta ja oli yleensä irrotettavissa.
Yllä olevassa videossa Jeremy West sanoo, että cornett-soitin peittää sormenreiät kuten nauhoittaessaan, mutta tuottaa äänen kuin trumpetin soittaminen. Hän sanoo, että kornetti on todella hybridi-instrumentti. Soitin käyttää huulten värähtelyä äänen tuottamiseen, mikä tekee kornetista eräänlaisen "huuliridon" instrumentin, kuten messinkiinstrumentit. Jotkut ihmiset mieluummin luokittelevat kornetin messinkiryhmän jäseneksi puhallinsoittoryhmän sijasta, vaikka se on tehty puusta metallin sijasta eikä siinä ole venttiilejä.
Murray Campbell on cornett-soitin ja tutkija Edinburghin yliopistosta. Yllä olevassa videossa hän soittaa osan Magnificatin "Talletuksesta" Claudio Monteverdin "Vespers of 1610" -sarjassa.
Soittimen käyttö
Cornettin sanotaan olevan vaikea soittaa ja vaikeasti ylläpidettävissä, mutta tuottamansa äänen rakastivat aiemmin kuuntelijat ja nauttivat nykyään cornettin faneista. Sitä, että instrumentti pystyi jäljittelemään ihmisen ääntä, pidettiin aikaisemmin loistavana ominaisuutena. Soittajan virtuoososoittimet olivat kerran ihailleet yleisön keskuudessa.
Iowan osavaltion yliopiston mukaan kornettiä soitettiin kirkoissa ja tuomioistuimissa, kaupunkien yhtyeillä ja aukioilla sekä tansseissa. Soitinta käytettiin usein kuorojen mukana.
Nykyään cornettia soittavat ihmiset, jotka ovat kiinnostuneita vanhan musiikin perinteiden elvyttämisestä, ja ihmiset, jotka vain pitävät sen äänestä. Iowan osavaltion yliopiston sinkkiä käsittelevällä verkkosivulla sanotaan, että hyvä pelaaja voi luoda äänen niin kovaa kuin trumpetti tai hiljainen kuin nauhuri.
Näyttää siltä, että varjossa tai pimeydessä näkyvän auringonvaloakselin kirkkaus kuulee sen katedraalien tai kappelien äänessä.
- Marin Marsenne, 1636, viittauksella kornettiin"Mille Regretz" on melankolinen, mutta suosittu ranskalainen chanson, joka katsotaan usein Josquin des Prez: in mukaan. Laulu kuvaa laulajan surua ja katumusta sen jälkeen kun hän on hylännyt rakkaansa ja hänen tunteensa, että hän ei elää kauan ilman häntä. Bruce Dickey on johtava kornettipelaaja, opettaja ja tutkija.
Cornetts-tyypit
Kuten useimmat varhaispuhallinsoittimet, kornetti oli erikokoisia, jotka kykenivät erilaisiin sävelkorkeuksiin. Pienin nykyään tunnettu instrumentti on cornettino tai sopranokornetti. Seuraava koko on diskantti tai alttokornetti. S-muotoinen tenorkornetti on suurin versio instrumentista, jota tänään myydään (sikäli kuin tiedän). Sopraano, diskantti ja tenorikoriitti ovat tämän artikkelin ensimmäisen kuvan vasemmalla puolella olevat kolme pystysuuntaa. Soittimen perusversio oli kerran olemassa, mutta se korvattiin käärmellä 1700-luvulla. Tämä instrumentti kuvataan alla.
Yleisin tyyppinen kornetti, jota tällä hetkellä soitetaan, on diskantti versio, johon viitataan yleensä yksinkertaisesti "kornetti". Soitin kaareutuu usein - mutta ei aina - oikealle. Jotkut historialliset instrumentit kaarevat vasemmalle ja osa oli suora.
Iowan yliopiston instrumentista käsittelevän verkkosivun mukaan "vaikka suora kornetti oli luultavasti tämän instrumentin varhaisin tyyppi, myöhemmät kornetit kaarevat, mahdollisesti helpottaen sormenreikien saavuttamista isommilla instrumenteilla".
Diskanttiväylän etäisyys on kaksi - kaksi ja puoli oktaavia. Se alkaa G3: sta tieteellisellä sävelkorkeudella (ensimmäinen G pianojen keskikohdan C tai C4 alapuolella) ja voi saavuttaa jopa D6: n tai E6: n. Erityisiä tekniikoita tarvitaan alueen äärimmäisyyksiin pääsemiseksi.
Joillakin historiallisilla kornetilla oli mielenkiintoisia käyriä ja koristeita. Käärme oli (ja on) äärimmäinen esimerkki kaarevista välineistä. Se on peräisin kornetista, mutta sitä ei luokitella yhdeksi. Kuten esivanhempansa, se on tehty puusta, siinä on sormenreikiä (mutta ei peukaloreikää) ja siinä on suukappale kuin trumpetti. Jotkut ihmiset soittavat käärmettä vanhan musiikin ryhmissä.
Bruce Dickey ja sopraano Hana Blazikova esiintyvät yhdessä Prahassa yllä olevassa videossa, luoden kauniin tehosteen.
Instrumentin rakenne
Kornetti tehdään perinteisesti muotoilemalla ensin puukappale käyräksi ja jakamalla sitten puu pituussuunnassa. Kumpikin näistä osista on ontto. Pala liitetään sitten liimalla ja pinnat höylätään siten, että instrumentin poikkileikkaus on kahdeksankulmainen. Timanttikuvio on usein veistetty instrumentin yläosaan. Sormi- ja peukaloreiät luodaan. Mittarin kaksi puoliskoa on sidottu nahkalla pitämään ne yhdessä ja estämään ilmaa vuotamasta instrumentista.
Alkuperäisen instrumentin kuulostavan varhaisen soittimen tai kopion rekonstruoinnin luominen voi olla vaikea tehtävä. Jos mikään alkuperäisistä soittimista ei ole säilynyt, emme tiedä miltä ne kuulostivat. Tässä tapauksessa meidän on rekonstruoitava instrumentti vanhojen asiakirjojen kuvauksista ja kuvista. Jos alkuperäiset instrumentit ovat säilyneet, kuten cornettin tapauksessa, tutkijat voivat pystyä soittamaan niitä ja tutkimaan myös nähdäkseen miten ne on tehty. Täsmälleen saman äänen palauttaminen nykyaikaisissa instrumenttiversioissa nykyaikaisilla materiaaleilla ja menetelmillä saattaa kuitenkin olla haastavaa.
Historiallisen aitouden pyrkimisen sijasta ainakin yksi nykypäivän instrumenttivalmistaja luo hartsikorneetteja (kuten myös perinteisiä puisia). Hartsiversioiden etuna on, että ne ovat suhteellisen halpoja. Ne voivat rohkaista useampia ihmisiä kokeilemaan soitinta ja tutkimaan musiikkia yleensä. Niitä voitaisiin ajatella nykyajan kornettina. Jotkut opettajat ehdottavat, että opiskelija aloittaa hartsimittarilla ja vaihtaa sitten puiseen opinnoissaan edistyneemmässä vaiheessa. En tiedä kuinka hartsikornetin ääni verrataan puisen ääniin. Tämä on tärkeä näkökohta minulle.
Andrew Hallock on cornettin valmistaja ja kontratenori. Yllä olevassa videossa on yhteenveto hänen luomisestaan puinen kornetti.
Miksi Cornett kuoli?
Kornetti ja soitetut soittimet olivat kerran erittäin suosittuja. Kornetti kuitenkin ilmeisesti kuoli 1800-luvulla. Miksi näin tapahtui, on tehty muutamia ehdotuksia. Instituutin kuolemaan voi olla liittynyt useita tekijöitä.
- Kornetti oli vaikea pelata ja vaati paljon harjoituksia. Ilmestyi uudempia puhallin- ja puhallinsoittimia, joita oli helpompi soittaa, mukaan lukien oboe. Ne syrjäyttivät kornetin.
- Vaikka kornetti kuulosti vaikuttavalta, kun asiantuntija soitti, se ei todennäköisesti kuulostanut niin hyvältä, kun sitä soittivat vähemmän koulutetut ihmiset. Tämä on saattanut asettaa tilanteen kornetin korvaamiseksi ihmisten mieltymysten yhteydessä, kun uudemmat instrumentit ilmestyivät.
- Soitin on tehtävä huolellisesti, jotta saadaan parhaat mahdollisuudet tarjota sopivia, miellyttäviä ääniä. Jos huonosti valmistetut instrumentit ilmestyisivät markkinoille, ne olisivat voineet vahingoittaa cornettin mainetta.
- Virtuoosista soittajan rooli siirrettiin viulisteille vähentäen kornettipelaajien huomion kiinnittämistä.
- Joidenkin merkittävien kornetti-opettajien sanotaan kuolleen Italian ruttoon vuonna 1630.
Kiinnostus kornettiin heräsi uudelleen 2000-luvun varhaisen musiikin herätyksessä. Kiinnostus instrumenttiin ja uusien cornettien valmistukseen jatkuu edelleen.
Yllä olevassa videossa Murray Campbell kuvaa mielenkiintoisen kuvan alkuperäisestä ja soitettavasta kornetista 1700-luvulta.
Kaunis ja mielenkiintoinen musiikki
Aikaisemmat instrumentit ovat mielenkiintoisia opiskelua varten. Tutkimus voi antaa meille tietoa alueen tai tietyn ihmisryhmän historiasta ja kulttuurista. Vanhojen soittimien ja musiikin opiskelu voi myös antaa meille uusia tapoja nauttia nykyisyydestä.
Nautin kuuntelemasta ammattimaisia cornett-soittimia ja lukemassa heidän tutkimustaan. Kornetti voi olla erittäin ilmeikäs, kun sitä pelataan hyvin. Sen musiikilla on joskus ahdistava laatu. Se voi olla upea sooloinstrumentti samoin kuin suuri ryhmän jäsen.
Viitteet
Cornett-tietoja Grinnell College -soittimien kokoelmasta
Renessanssikorneto osoitteesta cornetto.org.uk
Tietoja sinkistä Iowan osavaltion yliopistosta
Miksi cornetto kuoli Bruce Dickeyn verkkosivuilta
