Tässä on viisi parasta kitaristia, jotka vaikuttivat soittamiseen. Niitä ei yleensä ole esiintynyt kitaristilistoissa, joten Slash, Jimmy Page, Jeff Beck, Tony Iommi tai Tom Morrello eivät kaikki ole vaikuttaneet minuun, mutta jotka sisältyvät tällaisiin luetteloihin kaikkialla. Ei myöskään Eric Clapton. Tarkastellaan sitä: Hän on joka tapauksessa erittäin yliarvostettu. Hän on pelannut sitä turvallisesti 30 vuotta eikä työnnä itseään enää.
Tämä ei ole luettelo, joka perustuu teknisiin kykyihin tai pelinopeuteen. Se perustuu kitaran ääniin, halukkuuteen siirtää rajoja ja puhtaaseen intohimoan heidän soittamaansa toimintaan, joka ajoi minut ajamaan itseni eteenpäin ja luomaan oman ainutlaatuisen äänen.
Billy Corgan
Smashing Pumpkins
Tapasin ensin Billy Corganin ja Smashing Pumpkinin katsomalla televisioidun äänityksen yhdestä heidän näyttelyistään hyvin 90-luvun alkupuolella. Löysin sarjan lumoavan ja Billyn kitarasoolo "Somalla" puhalsi kaiken, mitä ajattelin siitä, mikä soolo voisi olla stratosfäärissä. Ehdottomasti yksi aliarvioituimmista kitaristeista siellä. Juuri Billyn soittaminen teki minut massiiviseksi painijaksi, jonka minä tänään olen. Kuinka voisit taivuttaa nuotin äärimmäiseen ääriinsä, voit sitten käyttää kitaran luonnollista soittoa ja palautetta luodaksesi kosmisesti ilmakehän äänen, jota olen käyttänyt livenä monta kertaa.
Smashing Pumpkins hylkäsi monien heidän alt-rock-aikakautensa punk rock -juuret, heillä on monipuolinen, tiheästi kerrostettu ja kitararaskas ääni, joka sisältää goottilaisen rockin, heavy metalin, popin, psykedeelisen rockin, progressiivisen rockin ja elektronisen elementin myöhemmät nauhoitukset. Corgan on ryhmän ensisijainen lauluntekijä - hänen suuret musiikilliset tavoitteensa ja katartaiset sanoitukset ovat muokanneet yhtyeen albumit ja kappaleet, joita on kuvattu "ahdistuneiksi, mustelmiksi ilmoitetuiksi Billy Corganin painajaismaasta"
Smashing Pumpkins murtautui musiikin valtavirtaan toisella albumillaan, 1993 Siamese Dream. Ryhmä rakensi yleisönsä laajoilla kiertueilla ja heidän 1995 seurannallaan, kaksoisalbumilla Mellon Collie ja Infinite Sadness, jotka debytoivat Billboardin albumikartan ykkönen. Pelkästään Yhdysvalloissa myytyjen 20 miljoonan levyn mukana The Smashing Pumpkins oli yksi kaupallisesti menestyneimmistä ja kriitikkojen suosimimmista bändeistä 1990-luvulla. Sisäiset taistelut, huumeiden käyttö ja vähentynyt ennätysmyynnit johtivat kuitenkin vuoden 2000 hajoamiseen.
He uudistivat, mutta ollakseni rehellinen, se ei ollut koskaan samassa luokassa kuin neljä ensimmäistä albumia. Joten en ole koskaan kuunnellut toisia. Kommentoi rohkeasti, jos luulet puuttuvan jotain jättämättä huomioimatta myöhemmät albumit.
Chris Haskett
Rollins Band
Chris Haskett on kitaristi, jonka tapasin ensin hänen tunnetuimmalta yhtyeeltään Rollins Bandilta vuosina 1986-1997. Kuulin ensimmäisen kerran Rollins Bandin MTV: n Beavis & Buttheadista, missä minut tutustui moniin uusiin bändeihin päivän aikana. En ollut suoranaisesti ostanut bändin albumia "Weight". Löysin kitaranteoksen hyvin erilaiselta kuin mitä olin tottunut tuolloin, sillä kuuntelemasi bändit olivat GnR & Metallican kaltaisia. Se oli Chris Haskettin kitaransoitto grunge 7: n vaihtoehtoisten rock-liikkeiden kanssa tuolloin tosiasiallisesti vaikuttanut minuun haluamaan laittaa melodia ja grove -soittoa kitaransoittoon ja sillä oli suuri vaikutus suuntaan, jonka kitaransoitto sitten otti. Saa minut haluamaan luoda, emuloida ja kehittää omaa tyyliäni.
Muut teokset
Hän on levyttänyt myös David Bowien ("If I Dreaming My Life" kanssa David Bowie -albumin 'Hours ..' ) kanssa ja soittanut Iggy Popin, Utah Saintsin, Feotuksen, Pigface, Toolin ja muiden kanssa. Post-Rollins Band, Haskett on tehnyt useita, enimmäkseen matalan profiilin projekteja. Vuonna 1995 ilmestyi hänen ensimmäinen soolojulkaisunsa kieli, sekoitus kulmallista, tiheää ja vaikeaa akustista kitaraa. Vuonna 1997 hän julkaisi CD-levyn "Tietokirjat " yhteistyössä entisen Chuck Brown -rumparin Brandon Finleyn kanssa. Hän yhdistyi Brandon Finleyn kanssa vuoden 2011 Ehkä ehdottomasti. Vuonna 2014 hän julkaisi ristiriitaisten terrorien syntyneen rohkeuden "yhteistyössä Nick Enfieldin ja Mirna Sodren kanssa.
PRS-kitarat
Chris Haskett oli yksi ensimmäisistä kitaristeista, jotka esittivät Paul Reed Smith -kitarat suuren yleisön edessä, etenkin bändin vuoden 1991 kiertueella ensimmäisessä Lolapaloozassa. Hänen räätälöityistä PRS CE24 -sarjoistaan, myöhemmin yhdistettynä Mesa Boogie Dual Rectifier -sarjan alkuperäiseen ilmeeseen, tuli nykyajan rockia. Äskettäin hänen assosiaationsa Paul Reed Smithin kanssa antoi ainutlaatuisen 9-kielisen mukautuksen, jonka alemmat EAD-jouset soittivat 12-kieliselle äänelle, mutta jättävät korkeat GBE-jouset yhdeksi helpottamaan taipumisia ja sooloja.
Michael Amott
Hengelliset kerhot
Ensimmäinen kokemukseni ruotsalaisesta kitaristista Michael Amottista on, kun näin Spiritual Beggarien soittavan livena Hollannissa Dynamo-festivaalilla vuonna 2000. En ollut koskaan kuullut bändiä tuolloin, mutta tiesin, että niitä oli kuvattu stoner rockiksi, ja nähden oli Hollannissa ja ilma oli kypsä yrtin hajolla, päätin mennä katsomaan, vaikka olin yksin, koska ystäväni päättivät katsoa Suicidal Tendencies -päälavalla. Keikka räjäytti minut ja pidän sitä yhä parhaimmista live-sarjoista, joita olen koskaan kokenut. Kriitikot ja toimittajat olivat yhtä mieltä kanssani siitä, että jos unohdit heidän sarjansa, niin ikävöit festivaalin parhaan esityksen. Mikä kiusasi ystäviäni, jotka valitsivat päälavan. Keikka oli heti heidän albuminsa Per Aspera Ad Astra (2000) julkaisun jälkeen. Sarja koostui pääosin kyseisen albumin kappaleista ja päättyi Ad Astra -standardin jälkeisen kappaleen kosmiseen hämmennykseen, joka näytti jatkuvan ikien ajan, kun eri jäsenet huuskiivat sooloa soolonsa jälkeen. Lienee tarpeetonta sanoa, etten pystynyt suoraan ostamaan CD-levyä, ja Amottin hämmästyttävä kitaransoitto muisti kyseisellä albumilla. Juuri Amott ja tuo albumi veivät kitaransoiton takaisin pentatonisiin juurihini, jonka olin jonkin verran hylännyt 90-luvun vaihtoehtoisen rockin ja grunge-rakkauteni takia ja saanut minut jälleen kerran päättämään "sen tyylini, soitan kuinka Haluan "ja sitoa edellinen pentatoninen tyylipuoleni vaihtoehtoisella puolella auttamaan oman pelityylin luomisessa.
Muut teokset
Amott tunnetaan myös (ja jonkin verran huomattavasti) siitä, että hän esiintyy yhtyeessä Arch Enemy sekä Carnage ja myös grindcore-yhtyeen Carcassin entinen jäsen.
Kim Thayil
Äänipuutarha
Kim Thayilin soittaminen Soungardenin 90-luvun albumeilla oli massiivinen vaikutus siihen, kuinka tunsin olevani halunnut kuulostaa. Se sekoitus Iommie-esque-pimeydestä ja melodisesta harmonisesta elinvoimasta, jonka edeltäneet metallibändit olivat alkaneet puuttua, vetovoivat minua suuresti. Soundgarden ei pyrkinyt tuhoamaan metallia - vie se vain takaisin perusteisiin. Thayil päivitti kiellettävän lietteen ja ensisijaisen kivin ja metallin sooloratkaisut. Hänen mieltymyksensä drop-D-viritykseen, jossa matala E-kieli on löysätty kokonaisella askeleella maksimaalisen paksuuden kannalta, resonoi edelleen koko kova rock.
Soundgardenista tuli ensimmäinen Seattlen grungebändeistä, jotka allekirjoittivat merkittävän levy-yhtiön kanssa. He julkaisivat viisi albumia, joista kolme, jotka menivät platinaa ainakin kerran, ja voittivat kaksi Grammy-albumia.
Thayil sai tunnustusta kitaratyöstään, jolle oli tyypillistä voimakas riffeinti, ja hänet mainittiin muiden grungekitaristien keskuudessa "Seattle Soundin" vaikuttajana ja edelläkävijänä. Vuonna 1994 Thayil kommentoi: "Uskon, että Soundgarden on melko hyvä yhtye ja olen hieno kitaristi. En ole Jumala, mutta en todellakaan ole keskimääräinen. Minusta tuntuu erittäin hyvältä siitä, että monet muut ihmiset eivät voi tee mitä teen kitaralla. Uskon, että kitarani on tyytyväinen tapaan, jolla soitan sitä. "
Jerry Cantrell
Alice ketjuissa
Jarry Cantrellin kitaranäkymät Alice in Chains -albumeilla saivat minut ajattelemaan enemmän kuin rock n metal -äänet, joita kuuntelin nuorena unena. Hänen off beat -terävät hyökkäykset ja vaihtelevat aikarakenteet ovat jotain, jonka pyrin sisällyttämään peliin. Rakastin tummaa ja raskasta soittoa, joka poikkesi Seattle-yhtyeistä, joihin Alice niin usein kokosi. Siinä oli grunge-elementtejä, mutta Alice ketjuissa oli paljon enemmän. Heidän kolmen ensimmäisen levynsä tulisi olla katkottu musiikin harrastajan kokoelmaan. Ja et voi mainita Alicea ketjuissa mainitsematta Layne Staleya .. joka on mielestäni kaikkien aikojen suurimpia laulajia.
Cantrellin varhaiset vaikutelmat saivat Alice Chainsin heavy metal -äänet erottumaan Seattle Music Scene -ryhmän grunge- / vaihtoehtoisen rock -orientoituneen yhtyeen joukosta. Hänen musiikkivalikoimansa ulottuu kuitenkin myös blues- ja country-elementteihin, kuten hänen soolodebyyttialbuminsa kuulee. Cantrellin kitaransoitto tunnetaan ainutlaatuisesta wah-polkimen käytöstä sekä parittomista allekirjoituksista. Vuoden 1998 Guitar World -haastattelussa häneltä kysyttiin viimeksi mainittua laatua:
En todellakaan tiedä mistä se tulee; se vain tulee luonnollisesti minulle. Voisin istua alas ja selvittää sen, mutta mikä hyötyä siitä on? Ajan ulkopuolella olevat asiat ovat vain mielenkiintoisempia - se vie ihmiset yllätyksenä, kun vaihdelet tällaista vaihdetta, ennen kuin he edes tietävät, mikä helvetti heihin lyö. Se on myös tehokasta, kun hidastat jotain hidastaaksesi ja lyömällä ne sitten viivaan. Paljon Alice-juttuja on kirjoitettu tällä tavalla - "Them Bones" on hieno off-time-kappale
