Jos sinulla on tapa ansaita rahaa, niin tee musiikkia, vaikka instrumentti, jota sinulta pyydetään kirjoittamaan, on vähän outo! Se on ollut monien säveltäjien filosofia, jotka ovat kirjoittaneet, sanotaan, ei aiemmin tunnetuimmista soittimista.
Ja sitten on niitä, jotka osoittavat kiinnostusta uusimpaan tulokkaan kohtaukseen ja löytävät heille paikan uudessa kokoonpanossaan. Tässä artikkelissa tutkitaan 9 outoa soitinta ja uskomattomia sävellyksiä, jotka on kirjoitettu korostamaan heidän ainutlaatuisia ääniään.
9 Epätavalliset instrumentit klassisessa musiikissa
- Musikaalinen saha
- Arpeggione
- Mekaaniset kellot
- Lira Organizzata tai urut-lyyra
- Baryton
- Lasiharmonika
- The Theremin
- The Ondes Martenot
- Celesta
1. Musikaalisaha
Tapasin ensin musiikillisen kuuntelun kuunnellessani Khachaturianin pianokonserton nauhoitusta radiosta, ja sen muut maalliset soitot innostivat heti. En pystynyt selvittämään, mikä se oli, ja olin hämmästynyt, kun ilmoittaja mainitsi sen sisällyttämisen kappaleeseen.
Vieläkin hämmästyttävämpää on, että varsinaiset sahat - kyllä, ne puun leikkaamistyökalut, joita säilytämme puutarhan alareunassa olevassa aidassa - tuplautuvat paikalleen orkesterissa. Tarvitset vain hartsilla pohjustetun viulun tai sellon keulan vetääksesi hampaiden yli, kiinnittääksesi sahan polvien väliin ja olet kitty. Jos et ole kätevällä joustolla, käytä vain tappaa.
Tietysti siihen on enemmän taitoa, ja vaikka löydät pelaajia Venäjältä ja maaseudun Amerikasta rautakaupan sahoilla, monet ammattilaiset ostavat räätälöityjä sahoja, joita on helppo taivuttaa ja joissa on ohuemmassa päässä oleva kahva taivutuksen helpottamiseksi. prosessi. Musiikkisahan taivuttaminen sileäksi S-muotoon saa terän värisemään kaarevissa kohdissa, vaimentaen ei-toivottuja ääniä.
Vaihtelemalla paikkaa, jossa pelaaja asettaa keulan sahaa pitkin, he voivat muuttaa sävelkorkeutta. Leveämpi pää tuottaa syvempiä nuotteja, jotka kiipeävät asteikolla ylöspäin kärkeä kohden, yhteensä noin kaksi oktaavia. Vibraton tuottamiseksi - joustavan äänen, joka kielisoittajien tekemässä - pelaaja voi joko ravistaa polviaan tai vapistaa kättään.
Vaikka Khachaturian on löytänyt kapeansa pääosin kansanmusiikkimaailmasta, se ei ole ainoa klassinen säveltäjä, joka katsoi niin sopivan käyttävän sitä. Shostakovich teki siitä maalin operaatioissaan Lady Macbeth Metnskin piiristä, The Nose ja hänen musiikistaan elokuvalle Uusi Babylon. 1
Khachaturian pianokonsertto, toinen osa Musical Saw
2. Arpeggione
Näyttää samanlaiselta bassoviululta, kumartui selloksi ja siinä on kuusi kielet ja viritetty kuin kitara. Anna nämä ominaisuudet klassiselle musiikista kiinnostuneelle henkilölle, ja mitä he keksisivät? 2
Ellei he ole kovin osaavia, on epätodennäköistä, että he kynsivät oikean vastauksen - arpeggionen. Minulla on siihen melko pehmeä sijainti, vaikka Schubert on ainoa kappale, jonka tiedän erityisesti arpeggionelle. Ihastuttavasti lyyrinen ja täynnä paatosa, se on edelleen suosittu konserttipaikkateos sellisteille ja viulisteille, jotka ovat väittäneet sen omana.
Luonnollisesti sen omaisuus on elpynyt alkuperäisen instrumentin suorituskyvyn viimeaikaisen nousun myötä, ja tästä ihastuttavasta teoksesta on tallenteita itse arpeggione.
Schubertin Arpeggione-sonaatti
3. Mekaaniset kellot
Saksalainen sana tämäntyyppiselle kellolle oli flötenuhr ja Haydn kirjoitti yli kolmekymmentä mitä voimme luetteloida aikakappaleiksi aikakelloille markkinoiden ylellisessä päässä, muusikkoystävän pyynnöstä, joka oli kehittänyt kelloja, jotka voisivat soittaa musiikkia. Joseph Niemecz oli monilahjakas munkki, kirjastonhoitaja ja kapteeni Esterhazy-perheelle, jonka parissa työskenteli myös Haydn. Ei vain, että Neimecz soitti useita instrumentteja, mutta hän oli myös keksijä musiikkiohjelmista, mukaan lukien musiikkikelloja, joista neljä on edelleen olemassa.
Hyvällä markkinointitavalla Haydn ilmoitti, että näitä miniatyyrejä voidaan pelata yhtä helposti itse, jos sinulla on pääsy urkuun, toistaen tiukasti hammaskellon äänen.
Yksi Esterhazyn prinssille Nicolas II: lle esitetyille kelloille kirjoitetuista teoksista löysi tiensä Haydnin sinfoniaan nro 101, joka tunnetaan hellästi nimellä "Kello". Toisen osan piste-tock-säestys poistettiin yhdestä kahdestatoista pienoiskoosta, jotka hän kirjoitti musiikkikellolle. 3
Myös Handel kirjoitti musiikkia Charles Clay'n tekemille kelloille, joista yksi sijaitsee nyt Lontoon Handel House -museossa ja toinen Windsorin linnassa. Clayn kellot iskivat joka neljäs tunti ja hän pyysi Handelia toimittamaan musiikin useille heistä. Äänen tuottivat soittoäänet tai pumpunelimet, ja heitä tuulettaa tänään tavalliset elimet.
Kellot sisältävät otteita erilaisista teoksista, joita Handel oli jo säveltänyt - pääasiassa aaria hänen oopperoistaan ja valikoituja näppäimistökappaleita - ja se oli tapa edistää hänen musiikkiaan levittämistä4.
Kaikkien kuninkaallista kotitaloutta koskevien tehtäviensä välillä Niemecz vietti vapaa-ajansa keksimällä musiikillisen kehruupyörän ja musiikkituolin, joka soitti virityksen istuessaan. Hyödyllinen lasten juhliin.
Haydn-fuuga mekaaniselle kellolle
Kuvaus Lira Organizzata
4. Lira Organizzata
Haydn näytti houkuttelevan ominaisia soittimia, tai pikemminkin hänen asiakassuhteensa tekivät, esittämällä pyynnön arvostetulle säveltäjälle. Hänen piti ravittaa pois muutama kappale, kiitos ja kuolemattomana sen anakronistisen instrumentin, jonka he olivat syventäneet valloittamiseen.
Ota Lira Organizzata tai urut-lyyra. Et saa monia näistä puntaan, varsinkin kun nykyään se on pelkkä uteliaisuus. Samoin kuin hurdy-gurdy (kuvaile), jota soitetaan keulalla, ääni tuotettiin puisen pyörän avulla, joka viritti instrumentin rungon sisälle palkkasarjan miniorgaanille. Viisi konserttia vuodelta 1786 Haydnin soittimelle on säilynyt, samoin kuin 8 Notturnosta, jotka on kirjoitettu vuosina 1788-1790. Todellisessa kavalierityylisessä Napolin rakastavalla kuninkaalla Ferdinand IV: llä oli tämä outo hybridi, osa jousia, osa urkua, mukulakivi yhdessä erilaiseksi kuin kukaan muu, ja tilasi heidät itse soittamaan.¹
Lira-järjestäjiä oli liikkeessä muitakin, mutta instrumentti oli melko hyvin rajattu Italian rannoille ja tuli käytännössä sukupuuttoon. Vankeudessa on jäljellä yksi Lontoon Victoria and Albert -museossa.
Haydnin kirjoitus on kaukana siitä, että pariton liiraorganzata on ylitettävänä esteenä, ja se on nokkela ja valoisa, ja sen omituiset toiminnot käsittävät sen. Hänen teoksensa, olkaamme rehellisiä, bonkereita, instrumentti elää perinteisimmissä oboen ja huilun muodoissaan sovituksissaan konserteille, säilyttäen lira organizzataan ruokoäänen sekä tuulen ja jouset nottanoille. 5
Haydn-konsertto N: o 5 F-duurissa 2 Lira Organizzataa varten
Ferdinand IV heitti itse epätavallisen hahmon: hän halusi hieroa hartioita lazzaronien kanssa, Neapolin ihmisten alimman luokan, jopa heidän murreensa puhuessaan, ja hänellä oli kalakatu markkinoilla. Epäkeskeinen vai mitä?
5. Baryton
Vuosina 1765 - 1775 Haydn esiteltiin barytoniin. Tällä kertaa vastuussa oli Esterhazy-kotitalous. Prinssi Nikolaus loisti tähän monimutkaiseen näköiseen instrumenttiin ja oli päättänyt, ettei se parane häntä paremmin. Se säilyy edelleen, korostaen sen kaksinkertaiset f- reikät ja herkät koristeet kaarevien reunojen ympärillä ja sormenlaattaa pitkin, ja voit nähdä kuvan siitä yllä.
Vastuullisesti Haydn täytti tehtävänsä kirjoittaa musiikkia prinssille ja tuotti hämmästyttävän 126 trioa alttoviululle, sellolle ja barytonille hänen valitakseen.
Barytonilla on ominaispiirteitä sekä viola da gamban ominaisuuksille - varhaisrenessanssinsoittimelle, joka on muotoiltu kontrabassona ja soitettu keulalla, että bandoraan, joka on kitkattuna, muistuttaen epämääräisesti monisäikeistä mandoliinia. Joten mitä teet, jos haluat parasta molemmista maailmoista? Yhdistä ne tietysti.
Tulos - normaalit edessä olevat jouset, jotka ovat taipuneet, ja enemmän kaulan taakse, jotka voidaan niskata peukalolla. Lisäksi etuosat tehtiin suolesta ja takana olevat piilotetut jouset olivat metalleja, jotka värisivät sympaattisesti, kun suolen jouset taipuivat ja auttoivat instrumenttia resonoimaan ja eristymään (sopivat täysin prinssille). Jopa neljäkymmentä sympaattista jouset voitiin peukaloida takaosaan, joten niiden hallitsemiseksi on täytynyt tarvita huomattavaa taitoa, ja prinssi oli kaiken kaikkiaan melko loistava käsi.
Baryton, joka ei ollut koskaan erityisen muodissa, ei kestänyt kauan sen jälkeen, kun Haydn lähti paikalta. Onneksi melko hankala instrumentti on herättänyt elämää vanhan musiikin asiantuntijoiden kautta yhdessä Haydnin sävellyksien kanssa, jotka voidaan kuulla alkuperäisessä muodossaan. 6
Haydn Divertimento nro 113 Baryton Trialle
6. Lasiharmonika
Elämänsä viimeisen vuoden aikana vuonna 1791 Mozart kirjoitti kappaleita lasiharmonikalle tai armonikalle, koska se oli myös tiedossa. Hän oli ensin tutustunut soittimeen lapsen ihmeenä kiertueella ympäri Eurooppaa isänsä kanssa, joka kunnianhimoisesti järjesti konsertteja lahjakkaan poikansa esittelemiseksi. Mozart tutustui itseään uudelleen lasisilla harmonisilla tapaamalla Marianne Kirchgaessneriä. 7
Marianne Kirchgaessner oli kuuluisa saksalainen las harmoninen pelaaja. Isorokkojen sokauttama neljän vuoden ikäisenä hän osoitti upeaa lahjakkuutta soittimella. Hän vieraili monissa maissa sarjan eurooppalaisten konserttien aikana. Hän tapasi monia säveltäjiä, mukaan lukien Mozart. Hän kirjoitti kvintetin naiselle - huilu, oboe, alttoviulu ja sello, jotka olivat muita instrumentteja, ja myös Adagio soololasiharmonikkaan. 8
Lasinen huuliharppu aloitettiin sarjana pystyssä olevia laseja tai pikarit, jotka oli täytetty vaihtelevilla vesimäärillä ja jotka tuottivat asteikon gradientin, jota hierottiin reunan ympäri sormilla. Tässä vaiheessa instrumenttia kutsuttiin lasiharppuksi, mutta se oli kevyesti johtavien kokeiden kuuluisuudesta Benjamin Franklin, joka muutti radikaalisti rakennetta kääntämällä sivuillaan olevia aluksia ja kiertämällä niitä pyörän kautta. Operaattori voi levätä sormensa määrätyissä kulhoissa ilman pyöreän hankauksen untuvaa. Kopio instrumentista näkyy yllä.
Suosionsa huipulla väitettiin, että tämä instrumentti olisi todennäköisesti haitallinen terveydelle. Sellainen oli silmälaseista tuleva läpitunkevan äänekäs ääni, saksalainen musiikkitieteilijä Freidlich Rochlitz varoitti: ' Jos kärsit jonkinlaisesta hermostohäiriöstä, sinun ei tule soittaa sitä; jos et ole vielä sairas, sinun ei tule pelata sitä; jos tunnet melankoliaa, sinun ei tule pelata sitä. ' 9
Joten kun Donizetti haki instrumenttia hullujen kohtausten värjäämiseen värikkäästi oopperassaan Lucia di Lammermoor, lasiharmonikka oli itsestään selvä valinta - jo hän ruokkii sen yhteyteen mielisairauksien kanssa.
Nykyään olemme hieman kehittyneempiä arvioidessamme henkistä epävakautta, ja lasisten harmonisten nautinto on rajoitettua ilman lääkitystä.
Mozartin Adagio lasiharmonikalle
7. Theminiini
Vuonna 1919 keksitty sieramiini, joka tunnetaan myös nimellä etherphone tai termenvox, tuli tapahtumapaikalle onnellisena onnettomuutena. Se on ainoa soitin, jota ei ole suoraan asetettu käsiin.
Se on saanut nimensä keksijänsä, venäläisen tutkijan Lev Termenin, joka tunnetaan myös nimellä Leon Theremin, mukaan, joka tutki dielektrisiä sovelluksia havaitsemalla jotain epätavallista. Nyt minun on tunnustettava, että isäni pettymykseksi (hän oli eräänlainen tiedemies) olin lapsena hyödytön fysiikassa ja kemiassa, enkä ole parantunut paljoa siitä lähtien. Kuten ymmärrän, dielektrikot toimivat kuten kondensaattori tai eriste sähkövirtapiirissä, mutta hän käytti niitä toiminnoissa, jotka olivat ymmärrykseni ulkopuolella, mutta niihin sisältyi röntgenkuvien tekemistä ja kaasujen mittaamista tölkeissä, joissa oli myös ääntä.
Ollessaan laboratoriossa, hän kuuli näiden ääniäänien muuttuvan sävelkorkeudesta liikuttaessaan kättään. Tutkiessaan selloa, hän aloitti soitonsa sävelmien soittamisen ja löysi ajatuksen elektronisesta uudesta instrumentista, joka oli yksi ensimmäisistä laatuaan. Seuraavaan vuoteen mennessä se oli valmis menemään, kiinnittämällä antenni jalkapoljimen sijasta äänenvoimakkuuden säätämiseksi, ja hän pystyi vapauttamaan ensimmäisen esityksensä rohkeassa uudessa maailmassa. Nykypäivän päämiehet käyttävät tavallisesti kahta antennia, toista äänenkorkeuden säätämiseksi, toista äänenvoimakkuuden vahvistamiseksi ja se on kytketty kaiuttimeen.
Vuoden 1927 aikana Termen matkusti Yhdysvaltoihin hänen kanssaan, jonka täytyi tuntua olevan uudenlainen keksintö, joka todellakin oli suuri menestys ja jonka on pitänyt ottaa säveltäjät, jotka haluavat toistaa spektrisen ilmapiirin. 10
Älykkäästi sielläminillä on jonkinlainen sukulaisuus musiikkisahan kanssa - heidän kummitusäänet eivät ole miljoonan mailin päässä toisistaan. Ei siis ole yllättävää, että Shostakovich käytti sitä Odna-elokuvaltaansa, koska hänellä oli kiinnostusta musiikisahaan.
Tšekkiläinen säveltäjä Martinu kirjoitti Lucie Bigelow Rosenin, varakkaan Lev Theremin -proteesin, toimeksiannosta fantasian äärelle, oboolle ja jousikvartetille.
1950-luvulla Robert Moog popularisoi sitä rakentamalla sieroksia ja sisällyttämällä ne syntetisaattoreihinsä. Sen ilmeikkäitä sävyjä on käytetty laajasti elokuvamusiikissa.
Steve M. Martinin elokuva, joka kuvaa elokuvasta Lev Termen, Theremin: Electric Odyssey, julkaistiin vuonna 1993 ja voitti dokumenttielokuvien pokaalin seuraavan vuoden Sundance-elokuvajuhlilla. 11
Lev Thermen pelaa hänen Theramin
8. The Onde Martenot
Messiaenin suosikki, toinen elektronisen soittimen keksintö syntyi samanaikaisesti kuin theramin. Vuonna 1928 Martenot paljastettiin. Aramin mukaan theramin, se käytti värähtelevää tyhjiö putket. Ensimmäinen, Maurice Martenotin luoma versio vaatii ondistia käyttämään metallirengasta etusormessaan ja siirtämään sen ylös ja alas johdolla viettääkseen paranormaalin arvoisia kantoja.
Martenot ei ollut tyytyväinen alkukokeisiinsa ja asettui lopulta kolmeen kaiuttimeen, joista toiseen on asennettu gongi ja toiseen kaksitoista kieltä, jotka voidaan virittää. Kokonaisaluetta laajennettiin myös neljään oktaaviin. AA-ohjausrasia, täynnä kytkimiä, auttaa timanttien muuttamisessa. 12
Todennäköisesti onde Martenotin tunnetuin käyttö on Messiaenin Thuranglia-sinfoniassa, vaikka hänen ensimmäinen teoksensa omituiselle soittovälineelle, Fêtes des Belles Eaux, vaati näitä kuusi. Jos voisit kuvitella, kuinka aurinkotuuli voi täyttää korvasi, ajattele ondes Martenot - itse asiassa sana ondes on ranskan kielellä tuuli.
Martenot-version valmistus lopetettiin vuonna 1988. Nykyään Ondéa ja muut vastaavat elektroniset instrumentit ovat olleet Martenot-tekniikan yläosassa, mutta uskon, että alkuperäisen saaminen on kuin kanan hampaiden löytäminen.
Messiaen Fete des Belles Eaux
9. Celesta
Vuoden 1886 jälkeen, kun pariisilainen Auguste Mustel keksi celestan, tapahtui hullu sekoitus olla ensimmäinen säveltäjä, joka sisällytti sen kokonaiseen orkesteripartikkeliin ja sitten sen esiintymisen. Toinen ranskalainen, Ernest Chausson, pääsi maaliin ensimmäisen kerran vuonna 1888 satunnaisen musiikkinsa ensi-illassa Shakespearen The Tempest -versiolle . 13
Vaikka Tšaikovsky huomasi kapeasti, juuri selesten käyttö sen herkillä soittokelloillaan on tuonut tämän pehmeän ja hellävaraisen soinnun laajalle tunnustamiselle Sokerilumme-keiju -tanssissa baletistaan Pähkinänsärkijä. Niin kauniisti hän vangitsi talvisen armon, se on melkein kuin celesta olisi keksitty näyttämään kiteinen keiju. Kun hän kampelee sulavasti kimaltelevassa tutussa, voit helposti visualisoida maisemissa kimaltelevia jääpuikkoja.
Celesta näyttää ja sitä soitetaan kuin pieni pystypiano, jossa on neljästä viiteen oktaavia. Kotelon sisällä vasarat lyöneet metallitangot tuottavat sen glockenspiel-tyyppisen renkaan. Se ei ole paljon kovempaa kuin todellinen glockenspiel, joten se rajoittuu kohtauksiin, joissa orkesteripisteytys on harva tai kaksinkertaistaa muilla soittimilla.
Bartok oli ihastunut selestan makeasta sävystä ja kirjoitti sille vaikutusvaltaisen teoksen, Music For Strings, Percussion ja Celeste, kappaleen, jonka vuodatin musiikkiopiskelijana yksityiskohtaisesti ja jota ihailen. Joidenkin mielestä hän on hankkima maku, mutta hän ehdottomasti soitti muutokset tässä vaikutusvaltaisessa musiikkikohteessa.
Tšaikovsky: Sokerilummekeijujen tanssi Pähkinänsärkijä-sviitistä
lainaukset
lainaukset
1 Wikipedia Musical saw
2 Wiipedia Arpeggione
3 Interlude.hk Mekaaniset kellot
4 blogi.ahsoc.org
5 Allmusic Haydn -konserttia lira organizzata -sovelluksille
6 Wikipedia Baryton
7 Wikipedia Lasiharmonikka
8 Infogalactican planetry-tietoa
9 roh.org.uk
10 Wikipedia Theramin
11 Elokuvien affiniteetti
12 The Guardian Onden martenotti
