Ei isoisäsi jazz
Olen edelleen hämmästynyt siitä, kuinka monet ihmiset eivät ymmärrä täysin Miles Davisin perintöä. Joten monilla on yhä vain tämä visio italialaisesta pukusta, joka on päällään Miles n. 1959.
Albumit kuten Kind Of Blue ja Sketches of Spain, jazzin maamerkit, ja molemmilla oli valtava ristiriitaisuus. Useimmat ihmiset eivät tiedä, että Miles mullisti jazzin vähintään viisi kertaa elämässään. Viimeksi kun hän teki sen, minusta en ollut tietoinen 90-luvun puoliväliin saakka.
Laske minut yhdeksi niistä, joilla ei ollut aavistustakaan orgaanisesta ja henkeäsalpaavasta alkuperäisestä sähkömusiikista, jonka hän on luonut vuosina 1969 - 1975. Tämä jazzin, funkin, rockin, electronican fuusio on vielä selvitetty siitä, mikä sen perintö on.
In Silent Way ja Bitches Brew ovat molemmat tärkeät jazzrockin merkittävät albumit. Kriitikot vihasivat On The Cornerin funk-fuusiokatuviisaa ääntä omalla ajallaan. Nämä albumit saattavat järkyttää tunteitasi, ne saattavat vain johtaa sinut ilmoitukseen, jonka minulla oli, Miles Davis ja hänen musiikkinsa eivät ole kuollut museomusiikkia, vaan tämän päivän musiikkia, tulella ja intohimoisesti, vaikuttaen lukemattomiin genreihin 21. vuosisadalla.
Kerron teille joitain todella hyviä albumeja, joista saatat pitää, ne saattavat vain viedä sinut matkalle Miles Davisin musiikkiin.
Voit saapua pois Miles Davisin sähkömusiikin avulla
Jos olet instrumentaalinen rock-fani, sanoit esimerkiksi joidenkin unelmateatterin huipputeknisen progressiivisen metallin tai Steven Wilsonin sooloteoksen tai hänen yhtyeensä Porcupine Tree -fanin faneille, saatat pystyä heilauttamaan kuuntelutapansa Miles Davisiin '69-75.
Älä ymmärrä minua väärin, et aio sekoittaa Milesin "espanjalaista avainta" mihinkään unelmateatterin kuvista ja sanoista. Pikemminkin arvostat musiikillisuutta ja vapaasti pyörivä rock kohtaa milloin jazz-sovitukset, jotka Miles ja hänen eri bändinsä ovat koottaneet.
Albumit kuten Bitches Brew, Get Up With It ja Big Fun ovat täynnä pitkää, ojennettua peliä, joka saattaa räjäyttää mielen. Kitaristit, kuten John McLaughlin, Pete Cosey ja Reggie Lucas, tulee mainita minkä tahansa rockjumalan kanssa, jota palvot. Otan John McLaughlinin ja Pete Coseyn joka päivä joidenkin siellä olevien wank fest -silppureiden yli.
Jos kaivaa Soft Machine, Caravan tai Colosseum, voin lyödä vetoa, että pääset Milesiin ja ehkä muuhun jazzrockiin, kuten Return To Forever ja Al Di Meola.
Yksi sähköinen albumi, josta alkaa: nouse ylös
Miles Davisin suosittelema albumi ennen kaikkea uusille ääniä tutkivalle rock-faneille on kaksoisalbumi Get Up With It. Hyvin nautittava sekoitettu laukku kaikesta paitsi tiskialtaan.
Mukana on jazz funk, jazz rock, kokeellinen jazz ja funk fuusioita, elektroninen ambient-tyylit ja jopa muutama suoraviivainen rock- tai R&B-lippuheilahdus. Kappaleet, kuten "Honky Tonk", "Red China Blues" ja "Billy Preston", ovat helposti sulavia.
Odutin kappale on proto-rumpu ja basso "Rated X". Tämä kappale on kova kuuntelu, ja varmasti ennakoi rumpu- ja basso-töitä tulevaisuudessa.
Sitten kappaleita, kuten 30 minuutin kappale, "Calypso Frelimo", sen kanssa pyörittelevä funk ja rock-harjoitus, ja ambient, ennen aikansa "He Loved Him Madly" vie jonkin aikaa syventyä, mutta se on vaivan arvoista.
Kaikista sähköisistä albumeista on Get Up With Itistä tullut suosikkini, ja eräänlainen sähkömusiikin huippu. Kunnianosoitus Jack Johnsonille on listallani toinen, jota seuraavat molemmat Live Japan -konsertit Agharta ja Pangea.
Rehellisesti sanottuna en voi ajatella mitään 69-75 albumista, jota ei pidä omistamista. Minun on mainittava, että Bitches Brew -tuotetta tulisi tarkastella hieman tarkemmin, se ei ole läheskään yhtä kaupallinen kuin jotkut arvioijat sanovat. Hiljaisella tavalla rock-faneille on kuitenkin paljon helpompaa kaivaa. Paljon pehmeämpi ja ympäristöystävällisempi kuin avantgarde tuolloin Bitches Brew.
Bitches Brew saattaa viedä sinut hetken lämmetämään, sillä oikeasti vain yksi kappale "Miles Runs The Voodoo Down" on ainoa todellinen kaupallinen äänirata, mukanaan Sly ja Family Stone kinky bassourat. Miles tappaa ehdottomasti trumpetosoolon tuolla kappaleella muuten. Yksi hänen koko uransa parhaista.
"Honky Tonk" alkaen siitä
Suuri hauska: Jazzrockin kaksoislevyn dronointi
Big Fun todellakin: Miles oli niin edessä käyrää, nämä ylitykset olivat peräisin istunnoista, jotka julkaistiin vuodesta 1969 ja 1972, eikä julkaistu ennen vuotta 1974. Big Fun oli tuskin huomannut tuolloin, 26 vuotta myöhemmin digitaalinen remasteri julkaistiin CD-levyllä.
Viimeinkin mielestäni on kulunut tarpeeksi aikaa antaa tälle musiikille tarvittava tila jäljellä muualla maailmassa tallennetulle musiikille.
Niin monet huomionarvoiset seikat Miles Davisin sähkömusiikissa: Tuottaja Teo Maceron tuotantotekniikat olivat aikaansa edeltäviä ja intialaisten soittimien yhdistelmä rockin ja funkin kanssa on pitänyt tuntua omituiselta jopa jazzrockille?
Ei ole mitään syytä kieltää kuinka epätäydellistä Big Fun on, toisinaan se tuntuu heitetyltä yhteen kuin jokin kansainvälisen äänen kosminen muhennos.
Big Funilla on mielenkiintoinen tuotantotekniikka tuottaja Teo Maceolta, joka näyttää olevan täysin innoissaan kokeilemalla jokaista uutta gizmoa ja gadgetia, jonka Columbia Records voisi haaveilla studiossa.
Voi kuinka hauskaa tämän ajanjakson on pitänyt olla, kuinka jännittävää luoda ja rikkoa uutta maaperää lennossa kuten Miles teki 70-luvulla.
Big Funin selkeimmin funky kappale on "Ife", toistuva basso drone-kappale, joka kuulostaa siltä, että se olisi voinut olla On the Corner -albumilla. Loppu albumi korvilleni kuulostaa Bitches Brew Outtakesilta. etenkin "Go Ahead John".
Kun kuulin ensimmäisen kerran "Go Ahead John", se melkein ajautti minut hulluksi. Teo Maceron kanavavaihdin Jack Dejohnette'n rumpuissa pilasi sen eniten minulle. Vuosia myöhemmin sattui antamaan kappaleelle uuden kuvan, mutta tällä kertaa ilman pääpuhelimia.
Kuulokkeiden eristäminen teki vaikutuksen melkein kiusallista minulle. "Go Ahead John" osoittautuu fantastiseksi 27 minuutin pituiseksi ohjaajaksi. Siinä on myös vain 5 muusikkoa, Davis trumpetilla, John McLaughlin kitaralla, Steve Grossman saksilla, Dave Holland bassolla ja Jack Dejohnette rummilla.
Lisäksi on syytä huomata, että "Go Ahead John" ei ole minkäänlaista näppäimistöä, se tulee myös Jack Johnsonin äänitysistunnoista. Minun on vaikea välittää tarkkaa musiikillista terminologiaa, koska en ole muodollisesti koulutettu muusikko, mutta kuulen paljon 60-luvun lopun funky James Brownin groovinia tällä kappaleella.
Minulle on selvää, että Miles Digs JB. Kun kuuntelet Complete Jack Johnson Sessions -ruutua, hämmästytät kovan funk- ja Hendrix-tyylin hard-rock-urien suunnittelusta.
Siihen mennessä, kun Miles löysi kitaristi Pete Coseyn lähellä vuoden 1973 loppua, Miles oli asettunut voodoo funk groove -pohjaiseen tyyliin, joka muistuttaa minua tästä tyylistä.
Olen leikannut tätä musiikkia yli 20 vuotta, ja olen edelleen täysin hämmästynyt siitä, kuinka monta uutta asiaa kuulen ja kuinka uusien juttujen löytäminen ei koskaan lopu. Monta kertaa panen Big Fun -musiikin taustamusiikiksi, myös suuri osa tästä musiikista on hyvä.
"Ife" isoista hauskista
Kutsu sitä mille tahansa: Live Wightin saarelta 1970
Keith Jarrett ja Chick Corea soittavat pianoa samassa bändissä? Heität sitten Dave Hollandin bassoon ja Jack De Johnette rumpuihin, aika kuuma bändi?
Minulle tämä musiikki, joka on dokumentoitu vinyyliin "kuvassa yllä", samoin kuin DVD-videoesitys, joka on nyt saatavana nimellä "Miles Electric: A Different Kind of Blue", on yksi parhaimmista live-dokumenteista, joita siellä on sähköisillä maililla ..
Isle of Wight -festivaalilla 29. elokuuta 1970 järjestettävä näyttely on kokoshow, joka näyttää toimivan kaikilla sylintereillä. Jarrett ja Corea ovat molemmat kekseliäitä, ja jotenkin ne tekevät todellisesta musiikista ilmestyvän näistä hiljattain löydetyistä leluista.
Koska olen pitkään toiminut Miles Electric -musiikkifani, kannatan tätä Isle of Wight -ohjelmaa DVD-levyllä. Pidän siitä, että se on myös äänimuodossa, mutta ilmapiiri on niin hyvä ja ylimääräiset haastattelut ovat erittäin hienoja, samoin kuin paksut liner-muistiinpanot DVD-kotelon sisällä.
Niin kutsutut sähköiset pianonlelut ovat todella täydellisiä Milesin tapaan tehdä asioita, soittimen ollessa silloinkin jalostuksen vaiheissa, ja muusikot olivat vasta alkamassa selvittää sen vivahteita. Miles nauhoitti mansetin, ei välittänyt toisesta ottelusta eikä pitänyt hänen "kavereistaan" harjoitellessaan paljon. Hän halusi säilyttää musiikissa levottomuuden tunteen, ehkä välttää klisejä?
70-luvun alkupuolen elävä Miles-musiikki kuulostaa aina tavarajunalta, joka on valmis suistumaan milloin tahansa, sisäelimusiikki, oikea musiikki. Orgaaninen musiikki kuuntelijalle, joka tunsi tämän tunnelman paremmin, tai kaikki toiveet ymmärtää sitä ovat kadonneet.
Milesin oma pelaaminen täällä on upeaa, minun täytyy nauraa niille, jotka koputtavat Milesin paloja, he sanovat silti, ettei hänellä ollut Dizzyn tai esimerkiksi Freddie Hubbardin paloja.
Milesillä aikaisemmin ei ehkä ole ollut teknisiä kykyjä, eivätkä varmasti leikkinneet niin suurella nopeudella tai rajuudella kuin Freddie Hubbard, mutta Miles varmasti vastasi siitä äänellä ja kyvyllä ottaa kaasunsa jalkaansa tehdä niistä kukoistukset näyttävät lämmin.
Kun sähköä on ollut mukana Miles-musiikissa, vaikuttaa siltä, että hänen trumpetinsydänsä ovat latautuneet erittäin hyvin, tarkista Jack Milesin "Miles Runs the Voodoo Down" ja "Right Off". Miles pelaa siellä nopeudella ja hän taipuu ylärekisteriin liittyviä nuotteja, hänen äänensä on täysin hänen omaansa.
Miles tarjoaa osan tästä uudesta nopeudesta ja ylärekisterin salamasta koko tämän Isle of Wight -näyttelyn aikana, Miles todella potkaisee myös täällä, on sääli, että 90% väkijoukosta siellä sinä päivänä olisi todennäköisesti voinut välittää vähemmän, kuten monenvälisessä tilanteessa genre-festivaalit.
Mainitsen, että tämä show on mielenkiintoinen, sillä sen lisäksi, että hänellä ei ole vain mahdollisuus katsoa ohjelmaa DVD: llä, vaan myös vinyyli kopio ohjelmasta. Keskityt todellakin ääneen ja musiikki itsessään levyllä näyttää jotenkin erilaiselta. Ilman, että hän häiritsee visuaalia, voin keskittyä enemmän itse esityksiin.
Katsoin DVD: tä uudelleen tämän vinyylikuuntelun jälkeen, ja kun näet kaikki nuo ihmiset, 600 000, joo, yli puoli miljoonaa! Miles tarttui hetkeen ja pirun tuo bändi saattoi olla paras fuusioasu, jota Miles on koskaan ollut.
Tarvitset DVD: n, se on kuitenkin niin halpaa, en tiedä miksi et saisi sitä. Myös DMM-vinyylipuristus oli erittäin hyvä. Tuo CD esiintyi myös Columbiassa vuonna 2009 julkaistussa suuressa 70 CD- sarjassa.
