Keskitaso, esisyntynyt ja edistynyt
Oikean ohjelmiston valitseminen opiskelijoille on yksi musiikinopettajien kriittisimmistä vastuista. Oppimiseksi valittu pala ei saa ylittää haastetasoa, jonka opiskelija voi käsitellä. Opiskelijat hyötyvät huolellisesti valitusta ohjelmistosta, joka ei ylitä heidän nykyisiä kykyjään, mutta asettaa riittävät haasteet, jotka parantavat heidän taitojaan.
Tarkoituksena antaa opiskelijoilleen kehittää tekniikkaansa ja musikaalisuuttaan luonnollisesti, monet viiulisti-säveltäjät 1800-luvulla ovat kirjoittaneet konsertteja, jotka ovat vähemmän vaativia kuin vakio-ohjelmiston. Usein näihin konsertteihin sisältyy siirtyminen vain tiettyyn asentoon. Joitakin säveltäjiä, jotka kirjoittivat tällaisia konsertteja, ovat Rieding, Seitz, Portnoff, Sitt ja Accolay. Saat lisätietoja heidän teoksistaan siirtymällä viikkokonsertteihin keskiopiskelijoille.
Seuraavassa luetellut konsertot sopivat viulisteille, jotka ovat hallinneet opiskelijatason konsertteja, mutta jotka eivät ole vielä valmistautuneet ottamaan romanttisen ajan ja 2000-luvun ”suuria teoksia”. Näitä konserttoja ei pidä pitää opiskelijatason teoksina, koska ne ovat taiteellisia mestariteoksia, jotka vaativat korkeaa teknistä hallintaa ja musiikillista ymmärrystä. Ne on kuitenkin idiomaattisesti kirjoitettu viululle, mikä tekee niistä hyvän askeleen edistyneelle tasolle siirtyville opiskelijoille.
Giovanni Battista Viotti (1755-1824)
Viotti syntyi Piemonten alueella Italiassa. Hän opiskeli Gaetano Pugnanin kanssa. Corelliin johdetun suuren italialaisen viulunsoitontradion jälkeläisenä hänestä tuli myöhemmin Kreutzerin ja Roden opettajat, jotka olivat molemmat tärkeitä hahmoja ”uudenaikaisessa” ranskalaisessa viulukoulussa.
Viotti sävelsi kaksikymmentäyhdeksän viulukonserttoa vuosien 1782 ja 1805 välillä. Konsertto nro 22 A-molli, sävelletty Lontoossa 1790-luvun puolivälissä, erottuu yhdestä hänen kuuluisimmista teoksistaan. Sitä ovat esittäneet ja levyttäneet monet suuret viulistit. Brahms kirjoitti kirjeessä Clara Schumannille ihailustaan tähän fantastiseen konserttiin. Se oli myös legendaarisen viulistin, Fritz Kreislerin, suosikki pala, joka kirjoitti pianonsoiton ja kadenzat konsertolle ja esiintyi usein.
Tätä teosta pidetään usein ”opiskelijakonsertona”, mutta se ansaitsee paikkansa suurten viulukonserttojen joukossa. Ensimmäinen osa avataan pitkällä orkesteritutilla, jonka jälkeen solisti saapuu sarjalla vastakkaisia kohtia, jotka on niin taitavasti kudottu yhteen. Toinen osa on kaunis välituote, joka johtaa kolmanteen osaan, joka tuo ahdistuksen ja levottomuuden tunteen.
Pierre Rode (1774-1830)
Viottin tähtiopiskelija, ranskalainen viulisti Rode oli enimmäkseen tunnettu 24 kapparastaan. Hän oli arvostettu muusikko, ja hän kantaesitti Beethovenin viimeisen viulusonaatin. Hänen säveltämänsä 13 viulukonserttoa unohdettiin melkein siitä huolimatta, että hän oli omalla ajallaan erittäin suosittu. Roden konsertto nro 7 a-molli, op.9 oli yksi harvoista teoksista, joita Paganini suorittaisi sävellyksensä lisäksi. Se oli myös Wieniawskin suosikki pala.
Konserton nro 7 orkestrointi on rikas rakenne, ja virtuoosiset näytöt eivät koskaan ohita Roden painotusta pitkiin lauseisiin ja viulun laululaatuun. Toinen osa on lyyrinen Adagio ja kolmas osa on Rondo merkitty 'con spirito'.
Charles Auguste de Bériot (1802-1870)
De Bériot oli belgialainen viulisti ja säveltäjä. Vaikka hänen koulutuksensa voidaan lukea takaisin Viottille, hänet tunnettiin paremmin sävellys- ja esiintymistavastaan, joka edustaa synteettistä Paganinin virtuoosista esitystä ja ranskalaisen viuluperinteen tyylikkyyttä.
Hän sävelsi kymmenen viulukonserttoa, ja hänen Konserttiaan nro 9 A-molli, Op.104, pidettiin tärkeänä pedagogisena teoksena opiskelijoille. Ensimmäinen osa sisälsi myös Barbara Barberin " Solos for Young Violinist", Vol.4 - suosittu viulukappalekokoonpano, jota monet opettajat suosivat.
Ensimmäinen osa on täynnä virtuoosisia näytöksiä, kuten kaksinkertainen pysähdys ja suuret harppaukset. Sen lisäksi voi silti kuulla ranskalaisen tyylin armon. Ensimmäinen osa virtaa keskeytyksettä toiseen osaan, lyyriseen Adagioon, jota seuraa kolmas osa, joka on herkkä kappale 6/8 metrissä.
Dmitry Kabalevsky (1904-1987)
Kabalevsky oli venäläinen säveltäjä 1900- luvulla. Hän oli johtava henkilö Neuvostoliiton säveltäjien liitossa yhdessä Shostakovichin kanssa.
Hän sävelsi kolme konserttia 1940-luvun lopulla - 1950-luvun alkupuolella omistettuja Neuvostoliiton alueen nuorille heidän taitojensa parantamiseksi. V- viulukonsertto C-duurissa Op.48, ensimmäinen kolmesta (kaksi muuta ovat sellokonsertto ja hänen kolmas pianokonsertonsa), esiintyi David Oistrakh, jonka mielestä se oli uskomattoman jännittävä musiikkikappale, joka kannattaa suorittaa huolimatta opiskelijatason työ.
Tämän konserton kaikki kolme osaa ovat suhteellisen lyhyitä. Ensimmäinen osa on nopea pala, joka on varustettu mielenkiintoisilla rytmisillä hahmoilla, laulavalla toisella teemalla ja nopeilla kappaleilla. Se ei ole helppo kappale soittaa opiskelijoille, joilla ei ole ollut hyvää instrumentin hallintaa. Toinen osa on kaunis hidas liike, joka on täynnä emotionaalista lyriikkaa. Kolmas osa palaa sitten iloiseen luonteeseensa ja tuliseen näyttöönsä.
"Todella lahjakkaille ihmisille se, mitä et sano, tulee erittäin tärkeäksi. Sinun on arvioitava, mitä sanoa ja mitä jättää yksin, jotta annat kykyjen kehittyä." - Itzhak Perlman
