Vaikka suurin osa ihmisistä kutsuu sitä pian pianolle, se ei oikeastaan ole sen koko nimi. Alun perin sitä kutsuttiin fortepianoksi, ja sitten sitä kutsuttiin pianoforteksi. Lyhenne "pianoon" on melko uusi.
Miksi niin monta nimeä samalle asialle? Pystyivätkö varhaiset mallit soittamaan äänekkäämpiä nuotteja kuin pehmeät nuotit? Muuttui nimi vain julkisen maun mukaan? Vai muuttivatko instrumenttien valmistajat nimeä jonkinlaisena markkinointityökaluna?
Jos katselet vastapäätä olevaa kuvaa, näet esimerkin fortepianosta. Ensimmäinen asia, jonka huomaat, on näppäimet: mitä me tunnustamme "mustiksi" näppäimiksi, ovat valkoisia, kun taas normaalisti valkoiset näppäimet ovat mustia. Mutta onko se ainoa ero?
Pianot ovat hämmentäviä
Oudon asia on, että pianot kuvataan samoissa kirjoissa ja artikkeleissa sekä fortepianoina että pianoforteina. Jopa yllä olevan kuvan fortepiano-nimitystä kutsutaan molemmilla nimillä, ja tutkijoilla on vaikea sopia asiasta. Jane Austen asui fortepianon aikana, ja silti hän viittaa siihen kirjoituksessaan "pianoforte".
Joten aloitetaan siitä, mitä tiedämme:
- Sanat "piano" ja "forte" ovat peräisin italiasta - piano tarkoittaa pehmeää ja forte tarkoittaa kovaa
- Fortepianot pystyvät soittamaan kovaa (forte) ja pehmeää (piano)
- Pianofortit pystyvät soittamaan pehmeää (pianoa) ja kovaa (forte)
- Mitä vanhempi instrumentti, sitä todennäköisemmin sitä kutsutaan fortepianoksi
Edellä olevat kohdat 2 ja 3 ovat selvästi samat. Mutta ymmärtääksemme tämän vaikutusta musiikkiin yleisesti, meidän on otettava askel taaksepäin ajassa ja tarkasteltava näppäimistöjä, jotka olivat saatavilla ennen pianon tulemista.
Pianon historia lyhyesti
Ennen pianon keksintää kaksi merkittävintä näppäimistösoitinta olivat urut ja klavessiini. Tietysti oli myös muita, mutta nämä kaksi olivat isoja aseita.
Tuohon aikaan elimiä olisi todennäköisesti käyttänyt jonkinlainen turvotusmekanismi. Jos olet koskaan yrittänyt soittaa muutamia nuotteja kirkon urkuilla, tiedät, että ei ole väliä kuinka kovasti painat näppäimiä - nuotit eivät tule kovemmaksi.
Sama pätee klavessiin. Lopulta joku suunnitteli klavesin, jolla oli kaksi näppäinryhmää, toinen pelaamiseen pehmeästi ja toinen ääneen pelaamiseen. Tämä toimi melko hyvin sellaisissa musiikkiteoksissa kuin Concerto Grosso ja pienemmissä kamariyhtyeissä, mutta kun tarvittiin ylimääräistä voimaa, sitä ei yksinkertaisesti voitu tuottaa.
Tarvittiin italialaisen instrumentinvalmistajan, nimeltään Bartolomeo Cristofori, oivallukset ja sivuttaissuunnittelu ongelman ratkaisemiseksi.
Pianon evoluutio
| Päivämäärä | kehitys | Tulos |
|---|---|---|
| Circa 1700 | Bartolomeo Cristofori suunnitteli ensimmäisen tosi piano-toiminnan | Pianot pystyivät soittamaan pehmeää, äänekäsä ja kaikkea välistä yksinkertaisesti lyömällä näppäimiä vaihtelevalla voimalla |
| 1700-luvun puoliväli | Säveltäjät alkoivat kirjoittaa musiikkia pianolle | Haydn, Mozart ja Beethoven aloittivat tänään tunnetun pianon ohjelmiston luomisen |
| 1826 | Robert Wornumin keksintö pystyssä olevasta pianosta Lontoossa, Englannissa | Uusi muotoilu vahvisti ääntä ja vie vähemmän tilaa |
| 1850 | New Yorkin Steinways suunnittelee ylenmääräisen grandin, joka antaa sille maksimaalisen tehon ja herkkyyden | Valmistajat ympäri maailmaa kiirehtivät pysyäkseen amerikkalaisten kilpailijoidensa kanssa |
| 1800-luvun lopulla | Nykyaikaisia pianoja käytettiin laajalti | Pianoista tuli osa "huonekaluja" monissa kodeissa, pystytuista tuli suosituin malli, ja massatuotanto tarkoitti, että ne olivat edullisempia |
| Varhain 1900 | Ragtime-, jazz- ja honky-tonk-pianotyyliä esiintyy | Pianosta tulee entistä suositumpi houkuttelemaan suurempaa yleisöä kuin koskaan |
| 20. vuosisata | Piano löytää paikan rock and rollissa ja säveltäjät alkavat sekoittaa klassista musiikkia jazz-idioomien kanssa | Piano on edelleen tärkeä osa yleistä musiikkimaisemaa |
Piano-avainmekanismi on syntynyt
Cristoforille annetaan keksintö siitä, mitä voimme kutsua nykyaikaiseksi pianolle jossain vaiheessa vuoden 1700 ajan. Hän päätti, että tarvittavan kokonaan uuden soitomekanismin luomiseksi näppäimistösoittimeen, joka kykenee ilmaisemaan mahdollisimman laajaa ilmaisua.
Kun painat näppäimistöä kosketinsoiton kohdalla, plektrumi napauttaa merkkijonon, joka tuottaa äänen. Jos kuuntelet klavesimusiikkia, kuulet "kitkevän" äänen, joka antaa soittimelle ainutlaatuisen laadun. Sillä ei kuitenkaan ole väliä kuinka painetta painat näppäintä alas - kynitysmekanismi ei ole kosketusherkkä, kuten kutsumme sitä tänään.
Cristoforin "iso idea" oli luoda mekanismi, joka löi jouset sen sijaan, että napaisi niitä. Hän modifioi klavessan näppäinmekanismia ja lisäsi huopavasarat, jotka heitettiin kirjaimellisesti kielillä painettaessa avaimiin. Mitä voimakkaammin painat näppäimiä, sitä nopeammin ja voimakkaammin vasarat osuivat kieltoihin, ja sitä kovempi ääni kuuluu.
Pianolla on nimi
Voit kuvitella, kuinka vallankumouksellinen tämä keksintö oli. Yhtäkkiä oli mahdollista soittaa pehmeimpiä, lempeimpiä kohtia tai ukkostaen äänekkäitä ja kaikkea välin. Säveltäjät alkoivat kokeilla Cristoforin uutta soitinta ja sen tarjoamia mahdollisuuksia. Haydn, Mozart ja Beethoven kirjoittivat laajasti pianolle, josta oli tarkoitus tulla yksi kaikkien aikojen suurimmista soittimista. Myöhemmät säveltäjät, kuten Chopin, kirjoittivat musiikin vain pianolle osoittaen kuinka monipuolinen, mukautuva ja täynnä potentiaalia se todella oli.
Joten huolestuttavaksi jäi vain yksi asia: mitä kutsutaan tälle uudelle taiteelle. Historiakirjojen mukaan Cristofori asettui gravecembalo di piano e forte -elokuvalle , joka tarkoittaa " klavessaria pehmeällä ja kovalla".
Voit nähdä tarkastelemalla Cristoforin kuvausta, että sanat "piano" ja "forte" ovat jo otsikossa, joten oli vain ajan kysymys ennen niiden hyväksymistä. Loppujen lopuksi tämä uusi instrumentti ei oikeastaan ollut klavessiini, joten kaikki samankaltaisuudet hylättiin pian tarpeettomina.
Piano ansaitsee paikkansa historiassa
Piano on toiminut inspiraation lähteenä kaikkien tyylilajien säveltäjille Joseph Haydnista Herbie Hancockiin ja sen jälkeenkin. Ihmiset kirjoittavat yhä musiikkia pianolle, muusikot viettävät vielä tunteja ja tunteja yrittäessään hallita sitä, ja yleisö hurmaa edelleen hämmästyttävistä kappaleista, joita suoritetaan 88 näppäimellä heidän silmiensä edessä.
Ei voi olla epäilystäkään siitä, että piano on yksi monipuolisimmista instrumenteista, jota koskaan valmistettu. Sitä voidaan käyttää soolosoittimena, muiden mukana tai yhtyeen jäsenenä. Yksinään se voi tuottaa makeimpia, lempeimpiä ääniä kuviteltavissa, ja silti sillä on voima tulla kuulluksi jopa suurimman sinfoniaorkesterin yläpuolella.
Minkä tahansa makuasi musiikista oletkin, voit olla varma, että pianolla on rooli. Se on yhtä paljon kotona klassisen ohjelmiston kanssa kuin jazz, blues, rock, pop tai country. Säveltäjät ovat jopa luoneet musiikillisia genrejä erityisesti pianolle - kuten Ragtime -, joita ei ehkä koskaan olisi ollut olemassa muuten.
Nöyrästä alusta alkaen pianosta on tullut korvaamaton instrumentaaliperhe. Yritykset parantaa sen suunnittelua ovat johtaneet väistämättömään sekoittumiseen tekniikan kanssa, ja ovat tuoneet meille digitaalisia pianoja ja näppäimistöjä, jotka tuottavat omat erityisäänet ja musiikillisen potentiaalin. Mutta kaikella voimallaan ja uutuudellaan he eivät edelleenkään pysty saavuttamaan todellisuuden hienostuneisuutta tai ainutlaatuisuutta.
Joten mitä tahansa sitä kutsut, yksi asia on varmasti. Niin kauan kuin ihmiset kirjoittavat musiikkia ja kuuntelevat sitä, sydämessämme - ja kodeissamme ja konserttisalissa - on aina paikka pianolle.
