John Dowlandin 11 renessanssilaulua ja instrumenttiosia

John Dowland

John Dowland (1563–1626 tai ehkä 1562–1626) oli tuottelias ja kuuluisa säveltäjä renessanssin Englannissa. Hän oli myös laulaja ja laulaja. Hän loi kappaleita sekä musiikkia tansseihin, sooloinstrumenttiohjelmiin ja yhteenliittymiin. Dowland kirjoitti usein melankolisia kappaleita, jotka olivat hänen aikanaan suosittuja. Suuri osa hänen instrumentaaliteoksestaan ​​ja jotkut kappaleista ovat kuitenkin iloisempia. Hänen sävellyksensä nauttivat nykyään monia vanhan musiikin faneja, mukaan lukien minä.

Olen sisällyttänyt artikkeliin esitykset yksitoista John Dowlandin sävellyksestä. Keskustelen myös teoksista ja kerron muutamia tosiasioita esiintyjistä. Vaikka olen kirjoittanut Dowlandin nimen lainattujen sanoitusten lähteeksi, on epävarmaa, onko hän luonut sanat kaikille kappaleilleen vai onko hän käyttänyt joissakin kappaleista muiden ihmisten luomia runoja tai sanoituksia.

Tule taas, suloinen rakkaus kutsuu nyt

Laulaja kuvaa "Tule uudelleen, suloinen rakkaus nyt kutsua" -tapahtumassa haluaan olla jälleen rakkaansa kanssa. Valitettavasti hän on nyt täynnä halveksuntoa hänestä palauttuaan rakkautensa takaisin. Laulaja kertoi hänelle haluavansa "kuolla taas kanssasi". Muistan kuoron johtajan, johon kuulin kerran viihdyttävän kuvauksen siitä, mitä "kuolema" tarkoittaa vanhassa musiikissa. Se viittaa joskus fyysiseen kuolemaan, mutta se viittaa myös intohimon korkeuteen intiimissä suhteissa.

Luulen, että alla olevan videon laulaja antaa kappaleesta ihanan esityksen. Jotkut keskustelut käydään siitä, kuinka paljon lauluvibratoa käytettiin renessanssissa. Vibrato on pieni sävelkorkeuden vaihtelu molempiin suuntiin, kun laulajalla on nuotti. Se on oopperalaulajien käyttämä tekniikka rikkauden lisäämiseksi sävylle. Sitä rypistettiin usein renessanssissa, koska sen ajateltiin poistavan sävyn puhtaus. Jotkut vanhan musiikin laulajat käyttävät nykyään hyvin vähän tai ei lainkaan vibratoa. Toiset, kuten alla oleva laulaja, käyttävät enemmän.

Nähdä, kuulla,

Kosketa, suudella

Kuolemaan kanssasi uudelleen

Sydän myötätuntoa

Nola Richardson on sopraano, joka asuu Yhdysvalloissa. Hän esiintyy solistina orkestereissa ja kuoroissa sekä esiintynyt myös oopperoissa. Hän laulaa usein varhaismusiikkia. Videon lutenisti on John Armato.

Fantasia nro 7

Lute soittaa tänään monia Dowlandin teoksia, kuten hän suunnitteli. Jotkut heistä on kuitenkin transkriboitu klassiseen kitaraan. Henkilökohtaisesti pidän parempana tämän instrumentin ääntä kuin lutan ääntä, vaikka se tuottaa vähemmän aitoja esityksiä.

Fantasialta puuttuu kiinteä musiikillinen muoto. Rakastan alla olevan Dowlandin "Fantasia nro 7" -esitystä. Teoksella on rikas tekstuuri ja mielenkiintoiset rytmit. Se on aivan erilainen kuin säveltäjän kappaleet. John Dowland oli monipuolinen muusikko.

Videon kitaristi on Aljaž Cvirn. Hänen kotipaikka on Sloveniassa, mutta hän esiintyy säännöllisesti monissa Euroopan maissa ja kilpailee kansainvälisissä kilpailuissa.

Virta kyynelini (Lachrimae)

"Flow My Tears" on erittäin melankolinen kappale. Laulaja pahoittelee sitä tosiasiaa, että heidät on karkotettu ilman toivoa paluusta. Laulu alkaa kahdella seuraavalla rivillä ja päättyy jäljempänä lainattuun erittäin masentavaan säkeen kanssa.

"Virtaus, kyyneleet, pudota jousistasi,
Pakoonsa ikuisesti, anna minun surra "

Videon laulaja on sopraano Phoebe Jevtovic Rosquist ja lutenisti David Tayler. Molemmat muusikot sijaitsevat Yhdysvalloissa. Luulen, että laulaja välittää sanoissa ilmaistua kurjuutta hyvin.

Hark! sinä varjoja, jotka pimeydessä asuvat,

Opi tuomitsemaan valo

Hyvää, onnellista heitä helvetissä

Älä tunne maailmaa huolimatta.

Rouvan Winterin hyppy

Toisin kuin edellisessä kappaleessa, "Mrs. Winter's Jump" on vilkas sävel. Se on lyhyt, mutta iloinen lutkapala, joka on tarkoitettu tanssin mukana. Emme tiedä kuka rouva Winter oli, mutta hän kuului todennäköisesti yhteiskunnan yläluokkaan. Tanssiminen oli tuolloin suosittua toimintaa ja tanssikyky oli tärkeä taito varakkaille ihmisille.

Nigel North on videon instrumentalisti. Hän on brittiläinen lutenisti ja lutto-opettaja, joka on osallistunut moniin musiikkiesitysten nauhoituksiin. Hän on tällä hetkellä professori Jacobs Music Schoolissa, joka on osa Indianan yliopistoa Yhdysvalloissa.

Nyt, O Nyt minun täytyy osua

Alla oleva kappale esitetään musiikkivideon tyyliin. Pidän videon katselusta, koska nautittavan lauluesityksen lisäksi se näyttää matkan vanhaan höyryjunaan Englannissa. Juna kulkee Pohjois-Yorkshiren maurien rautatietä pitkin.

Videon juoni sisältää neljä ystävää, jotka saapuvat junalle yhdessä ja laulavat Dowlandin kappaleen kerran aluksella. Siihen kuuluu myös jonkin verran eristetty lutenisti, joka seuraa heitä. Ryhmän YouTube-videon kuvauksessa sanotaan, että salaperäinen lutenisti jäljittää laulajia (tai opastaa niitä?) Päivän aikana vintage-höyryjunassa.

Kappaleen sanat ovat surullisia, mutta videossa ja useimmissa muissa versioissa, joita olen kuullut, laulajat eivät ole niin melankolisia kuin aiemmissa kappaleissa. Laulaminen ilmaisee surunsa siitä, että hänen on jätettävä rakkaansa, vaikka hän ei selitä miksi hänen on tehtävä tämä.

Nyt, O nyt, minun on pakko osua,

Jako, vaikka en olekaan surullinen.

Poissaolo ei voi antaa ilon:

Kerran paennut ilo ei voi palata.

Ranskalaisesta nimestään huolimatta Les Canards Chantants (tai The Singing Ducks) sijaitsee Philadelphiassa. Ryhmä on erikoistunut vanhan musiikin esiintymiseen ja koostuu tällä hetkellä kuudesta jäsenestä.

Sammakko Galliard

Galliard oli suosittu tanssi Englannissa renessanssin aikana. Sitä kuvataan usein tiukasti tai jopa urheilullinen tanssiksi. Koreografisoidut liikemallit koskivat humalaa, hyppyjä ja hyppyjä tietyinä hetkinä. Kuningatar Elizabeth 1st: n sanotaan olleen suuri tanssin fani. On epävarmaa, miksi Dowland kutsui hänen soittoaan "sammakko" galliardiksi. Kappaleen "Nyt, nyt tarvitsen minun täytyy olla osa" sanotaan perustuvan kappaleeseen "The Frog Galliard".

Valitsin alla olevan videon paitsi siitä, että pidän kitaristin esityksestä, myös koska hän antaa mielenkiintoisen johdannon John Dowlandista ja musiikista. Muusikko on Matthew McAllister. Hän soittaa klassista kitaraa konserteissa ja opettaa myös soitinta.

Suru, pysy

Palaamme tässä kappaleessa kauniiseen mutta melankoliseen musiikkiin, joka päättyy masenteleviin linjoihin, joissa laulaja sanoo, ettei heillä ole toivoa helpotuksesta. Kappaleen neljä ensimmäistä riviä on esitetty alla.

"Valu, oleskele, lainaa tosi parannuksen kyyneleet
Surkealle kurjalle haavalle.
Siksi, epätoivo sinun piinaavien pelkojesi suhteen
Oi älä syytä syvää syytä ".

Alla olevassa videossa kappaleen on laulanut Andreas Scholl. Hän on Saksan vastamies tai alto-mies. Hän on säveltäjä ja opettaja sekä suosittu esiintyjä ja erikoistunut barokkimusiikkiin.

Fantasia nro 1

Toisin kuin yllä olevasta fantasiasta, tätä soittaa Nigel Northin pihdissä. Kuten edellisessä kappaleessa, siinä on kuitenkin rikas tekstuuri, jonka ovat luoneet melodia ja harmoniat ja eri osien sulaminen.

Dowland kirjoitti lopulle seitsemän fantasiaa. Minusta tuntuu melkein siltä, ​​että ne olisi kirjoittanut eri henkilö kuin kappaleet, vaikka näin ei ollut. John Dowlandin piti olla lahjakas lutenisti.

Hienot kolkut naisille

Dowland kirjoitti iloisia kappaleita, myös tämän. Teos tunnetaan joskus nimellä "The Pedlar's Song". Ilmeisesti sanoitukset laulaa pedlar (tunnetaan nimellä peddler Pohjois-Amerikassa), joka mainostaa tuotteitaan. Jotkut linjat ovat hämmentäviä ja viittaavat siihen, että niiden merkityksellä on enemmän kuin mitä ymmärrämme, mukaan lukien viittaus "Kilpikonnat ja kaksoset, tuomioistuimen hauta, taivaallinen pari".

Ei tiedetä, kirjoitti Dowland sanoitukset vai käyttikö se jo kirjoitettua runoa. Laulun ensimmäinen jae on esitetty alla. Pidän kvartetin esityksestä tarjouksen alla olevassa videossa, mutta valitettavasti en tiedä heidän nimiään.

Naisten hienot kolkut, halpa, valinta, rohkea ja uusi,

Hyvä pennyworths, mutta rahaa ei voi liikkua,

Pidän oikeudenmukaisena, mutta oikeudenmukaiseksi nähdäkseni,

Kerjäläinen voi olla rakkauden liberaalia.

Vaikka kaikki tavarat ovat roskat, sydän on totta.

Essex Galliardin Earl

En tiedä miksi Essexin Earl ansaitsi hänen kunniakseen nimeltään galliardin, mutta olen iloinen, että Dowland loi sen. Kyseinen Earl on Robert Devereux, Essexin toinen Earl, joka oli kuningattaren suosikki ennen kuin häntä syytettiin maanpetoksesta.

Oheisessa videossa kappaletta soittaa vaikuttava kokoelma renessanssin nauhoittajia, jotka kuuluvat The Royal Wind Music -ryhmään. Ryhmä sijaitsee Amsterdamissa.

Seuraavassa on luettelo tallentimien tyypeistä kasvavan koon ja pienentyvän järjestyksen mukaan. Sopraano-nauhuri on ala-asteen oppilaiden tyypillinen koko. Subkontrabasso on jättimäinen ja erittäin harvinainen instrumentti. Suluissa olevat numerot edustavat soitinten lukumäärää The Royal Wind Music -sovelluksessa.

• sopranino
• sopraano
• altto tai diskantti (2)
• tenori (2)
• basso (1)
• upea basso (2)
• kontrabasso (2)
• alakontrabassi (1)

Voiko hän anteeksi väärini

Vaikka nautin nauhoittajien kappaleen "Earl of Essex Galliard" kuuntelusta, luulen, että kappaleen viritys näkyy paremmin alla olevassa videossa. Video sisältää Julian Breamin, joka on Britanniassa tunnettu klassinen kitaristi ja lutenisti 2000-luvulla. Hän on edelleen elossa, vaikka en tiedä, esiintyykö hän edelleen.

Videossa Bream soittaa luutun. Hänen mukanaan muusikoita soittavat muusikot sekä tenori Robert Tear. Kun sanoituksia seurataan, galliardia kutsutaan joskus "Voiko hän vahingoittaa väärini". Sekä versio ilman sanoituksia että yksi sanoituksineen soitettiin Dowlandin aikaan.

Vaikka sanoitukset kuulostavat ikään kuin ne voisivat viitata Earlin pudotukseen armosta, sanoitusten tekohetki ja hetki, jolloin ne lisättiin musiikkiin, ovat epävarmoja. Ei näytä siltä, ​​että Dowland olisi sattunut vaikeuksiin julkistamalla kappaleen sanat.

Voiko hän vapauttaa vääryyteni Virtue-viitteellä?

Kutsunko häntä hyväksi, kun hän osoittautuu epäystävälliseksi?

Ovatko ne selkeät tulipalot, jotka katoavat savuksi?

Pitääkö minun ylistää lehtiä, joista ei löydy hedelmiä?

Mielenkiintoisia sävellyksiä

Mielestäni John Dowlandin musiikin tutkiminen on erittäin kannattavaa. Uusi kiinnostus hänen työhönsä alkoi 2000-luvulla ja jatkuu edelleen. Paljon hänen työstään on säilynyt, jotta ihmiset voivat keskittyä vain kappaleisiin, vain instrumentaalikappaleisiin tai Dowlandin koko selviytymiseen. Mielestäni hänen sävellyksensä ovat mielenkiintoisia ja nautinnollisia kuunnella.

Viitteet ja resurssi

• Elämäkerta John Dowlandista Encyclopedia Britannicasta
• Tietoja säveltäjästä ja hänen musiikistaan ​​osoitteessa encylopedia.com
• John Dowlandin lauluteokset (julkiset tekstit ja nuotit) Choral Public Domain Librarystä, joka tunnetaan myös nimellä CPDL ja ChoralWiki