Oopperatalo ja musiikki
Italialainen puutarha Hastings Parkissa, Vancouverissa sisältää kauniita kasveja ja koristeellisia suihkulähteitä. Puutarhassa sijaitseva Opera Walk -kävely rajoittuu veistoksiin, jotka kuvaavat hahmoja kuuluisissa italialaisissa oopperoissa. Joku, joka tuntee oopperat, veistokset voivat laukaista muistoja suosikkimelodioista ja aarioista. Niille, jotka eivät tunne musiikkia, he voivat herättää uteliaisuutta mielenkiintoisista hahmoistaan, joita he edustavat.
Veistokset on luonut Ken Clarke vuosina 2000–2001. Kuvailen tässä artikkelissa neljää veistoksen edustamaa oopperaa: Sevillan parturi, Pagliacci, Falstaff ja Masked Ball . Mukana on myös videoita, jotka sisältävät musiikkia oopperoista. Artikkelin valokuvat on otettu minun käydessäni italialaisessa puutarhassa.
Sevillan parturi: Lyhyt tonttiyhteenveto
Huolimatta yllä esitetyissä veistoksissa olevan parturin lievästi uhkaavasta ilmeestä, Sevillan parturi on koominen ooppera tai oopperan buffo, kuten italiaksi tunnetaan. Se esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1816. Säveltäjä oli Gioachino Rossini ja librettisti Cesare Sterbini. Otsikon parturi on nimeltään Figaro. Hän tekee kuitenkin enemmän kuin ajella. Häntä kutsutaan joskus tosiasiaksi - palvelijaksi tai työntekijäksi, joka tekee monenlaisia töitä.
Oopperan juoni on muotoiltu, mutta sydämessä se on rakkaustarina. Tri. Bartolo asuu seurakunnansa Rosinan kanssa, jonka hän pitää talossa ja haluaa mennä naimisiin. Kreivi Almaviva haluaa myös mennä naimisiin Rosinan kanssa. Oopperan alussa hänet naamioidaan köyhäksi opiskelijaksi nimeltä Lindoro, koska hän haluaa, että Rosina rakastaa häntä itseään, ei rahaaan. Kahden katsojan välinen kilpailu on oopperan perusta.
Figaro on tohtori Bartolon parturi. Hänen uskollisuutensa kuuluu kuitenkin kreiville. Hän auttaa kreiviä hänen pyrkimyksissään voittaa Rosinan sydän. Yksi hänen ponnisteluistaan on varkaus. Valmistellessaan ajoa Bartoloa Figaro varastaa avaimen Rosinan huoneen parvekkeen ovelle. Hänen tavoitteenaan on antaa kreiville ja Rosinalle mahdollisuus paeta. Haluan ajatella, että Figaro ajattelee veistosten avainta, mikä voisi selittää hänen ilmaisunsa hymyilevästä pahasta. Varkaus ei kuitenkaan päätä tarinaa. Oopperan juoni sisältää useita naamiointeja, käänteitä ja käännöksiä, mutta lopulta Bartolo myöntää tappion ja kreivi Almaviva, Rosina ja Figaro juhlivat menestystä.
Largo al factotum (Tee tie tosiasialle) laulataan Figaron ensimmäisessä sisäänkäynnissä. Sanoitukset osoittavat, että Figarossa on korkea mielipide itsestään. Arian sanotaan olevan laulajan suorittaminen erittäin vaikea. Luulen, että ymmärrät miksi, jos kuuntelet sitä. Kuuntelijat saattavat tunnistaa koomisen pidättymisen, josta on tullut suosittua oopperan ulkopuolella.
Largo al factotum Peter Matie
Alla olevassa videossa toistettu suosittu Severtin parturin alkusoitto saattaa muistuttaa joitain kuuntelijoita kuuluisasta sarjakuvakanista. Rabbit of Sevilla on vuoden 1950 sarjakuva Bugs Bunnysta, joka sisältää oopperan alkusoiton.
Alkusoitto Sevillan parturille
Yllä esitetyssä veistos Canio hymyilee ja itkee samanaikaisesti. Yksi Pagliacci-teemoista on, että koomiset viihdyttäjät, kuten klovit, voivat todella olla surullisia.
Pagliacci-yhteenveto
Pagliacci ("Klovnit") on myös rakkaustarina, mutta toisin kuin Sevillan parturi, se on tragedia, ei komedia. Musiikin ja libretin sävelsi Ruggero Leoncavallo. Hän kirjoitti monia muita oopperoita, mutta Pagliacci oli hänen ainoa menestys. Se esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1892. Ooppera käyttää mielenkiintoista tekniikkaa esityksen esittämiseen esityksessä.
Juoni on keskittynyt commedia dell'arte -näyttelijäryhmään. Commedia dell'arte -ryhmät matkustivat paikasta toiseen perustamalla näyttämön jokaiselle vierailulle yhteisölle. Heidän esiintymisensä sisälsivät osakehahmoja, joita yleisö odotti näkevänsä ja rakastaneen.
Canio on näyttelijä oopperassa esitetyssä ryhmässä ja soittaa usein pelleen. Hän on naimisissa näyttelijä Neddan kanssa. Valitettavasti Nedda on rakastunut Silvioon. Asiat entistä monimutkaisemmiksi näyttelijä nimeltä Tonio on rakastunut Neddaan. Hän kannustaa kuitenkin hänen ennakkojaan. Kosto, Tonio kertoo Caniolle Neddan ja Silvion välisestä suhteesta.
Kun esiintyy Neddan kanssa pian hänen tapaamisensa Tonion kanssa, Canion kateus ja kurjuus lisääntyvät. Hän poistuu juonelta ja vihaisesti pyytää Neddaa paljastamaan rakastajansa nimen. Aluksi oopperan yleisö on vaikuttunut siitä, mikä heidän mielestään on hyvin realistista näyttelemistä ja suosionosoituksia näkemästään. Canion ja Neddan välisen vuorovaikutuksen intensiteetin kasvaessa yleisö kuitenkin ymmärtää katselevansa tosielämädraamaa. Lopulta Canio pistää ja tappaa Neddan. Kun Silvio ryntää eteenpäin auttamaan häntä, Canio tappaa myös hänet. Canio (tai Tonio joissakin oopperan luovutuksissa) kääntyy sitten lavayleisön puoleen ja sanoo "Komedia on päättynyt".
Kuuluisa alue oopperasta on "Vesti la giubba", joka käännetään usein nimellä "Laita pukuasi" tai "On the Motley". Canio laulaa ariaa heti, kun hän on oppinut Neddan uskottomuudesta ja vähän ennen kuin hänen on mentävä lavalle pellenä.
Vesti la giubba Esitti Luciano Pavarotti
Alla olevassa videossa näkyy Pagliaccin dramaattinen loppu. "Ei, pagliaccio non son" tarkoittaa karkeasti: "En, en ole pelle." Kuten rakkaus, myös kuolema on yleinen oopperoissa. Se on yleensä kuvattu rekvisiittien kautta ja se toimii erikoistehosteiden sijasta.
Pagliaccin huipentuma
Falstaffin tiivistelmä
Falstaffin musiikin sävelsi Guiseppe Verdi, ja se esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1893, kun hän oli seitsemänkymmentäyhdeksän. Se oli hänen viimeinen oopperaan, ja sitä kutsutaan usein hänen kruunun kunniaksi. Libreton on mukauttanut ja kirjoittanut Arrigo Boito.
Sir John Falstaff on hahmo, joka on johdettu kolmesta Shakespearen näytelmästä - Windsorin hyvät vaimot ja Henry lV osat 1 ja 2 . Hänet kuvataan perinteisesti ylipainoisena ja puoliksi kaljuavana ritarina, kuten veistos. Oopperan 1. lain alkaessa havaitsemme, että Falstaffilla on loppumassa rahaa. Hän päättää ratkaista tämän ongelman houkuttelemalla vain yhden varakkaan (ja naimisissa olevan) naisen nimeltä Alice ja Meg. Falstaff lähettää saman rakkauskirje jokaiselle naiselle. Naiset kuitenkin huomaavat tämän tosiasian ja ovat päättäneet opettaa Falstaffille oppitunnin.
Laki 2 näyttää naisten ja heidän ystäviensä ritariin pelaamia temppuja. Laki 3 jatkaa tätä aihetta. Falstaffille annetaan huomautus, joka ilmeisesti tulee Alice. Hän pyytää häntä tapaamaan häntä keskiyöllä Windsorin puistossa naamioituneena mustaksi metsästäjäksi. Kummitus kiusasi puistoa. Alice ja hänen ystävänsä suunnittelevat naamioituneensa metsähengeksi pelottaakseen Falstaffia. Heidän suunnitelmansa onnistuu, mutta sillä on ylimääräinen tulos.
Vaikka kaikki ovat naamioituneet, herra Ford - Alice-aviomies - antaa erehdyksessä siunauksen tyttärensä Nannettan (tai Nanettan) ja hänen rakastamansa miehen avioliitolle. Hän ei olisi koskaan tehnyt tätä, jos hän olisi nähnyt, kuka ihmiset todella ovat, koska hän halusi tyttärensä naimisiin jonkun toisen kanssa. Itse asiassa hän oli suunnitellut suunnitelman siunata Nannettan liitto ja hänen haluamansa väkensä heidän ollessaan naamioituneina, mutta suunnitelma lakkautettiin. Kun naamioinnit poistetaan, Ford hyväksyy tappionsa. Oopperan lopussa hahmot yhdistyvät kappaleeseen ja ovat iloisesti yhtä mieltä siitä, että kaikki on vitsi (tai että kaikki petetään).
Falstaff sisältää monia humoristisia kohtauksia, mutta mielestäni alla oleva aria on kaunis. Nannetta on naamioitu Fairy Queenksi Windsor Park -vierailun aikana. Täällä hän kutsuu keijujaan pimeydestä tanssimaan.
Sul fil d'un soffio etesio
Yllä oleva kohtaus ja alla oleva video on otettu Falstaffin uudesta versiosta, joka on asetettu 1950-luvulla. Merkkien ulkoasu poikkeaa tavanomaisista. Musiikki näyttää kuitenkin olevan sama kuin oopperan perinteisessä versiossa.
Falstaffin kohtaus: Kaikki ovat lankaan
Tiivistelmä naamioidusta pallasta
Naamioidun pallon sävelsi myös Guiseppe Verdi. Se päättyy kuitenkin kuolemaan, eikä se todellakaan ole komedia. Libretin kirjoitti Antonio Somma. Ooppera esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1859. Se on asetettu Bostoniin Yhdysvaltoihin. Riccardo, yksi johtavista hahmoista, on Bostonin kuvernööri. Renato on hänen sihteerinsä ja toinen tärkeä hahmo. Renato on naimisissa Amelia-nimisen naisen kanssa, jota Riccardo rakastaa.
Lopulta Renata huomaa, että hänen vaimonsa ja kuvernööri rakastavat toisiaan. Hän on niin vihainen ajatukselleen vaimonsa uskottomuudesta, että hän ajattelee tappaa hänet. Hän kertoo hänelle, että tunteistaan huolimatta hän ei ole koskaan ollut uskoton hänelle. Sitten Renata sanoo, että Riccardo ansaitsee kuoleman. Aria, jossa hän laulaa Riccardo-petoksestaan ja tuntemaansa kipuun, tunnetaan nimellä Eri tu. Se on yksi oopperan tunnetuimmista osista.
Renata ja kaksi seuralaista päättävät tappaa Riccardon. (Kuvernööri on tehnyt vihollisia muista syistä kuin hänen rakkautensa Ameliaan.) Ennen kuin salaliittajat voivat toteuttaa suunnitelmansa, he kuitenkin saavat kutsun naamioituun palloon kuvernöörin kartanossa. Salaliitot ajattelevat, että pallo on ihanteellinen aika tappaa kuvernööri.
Ennen pallojen alkua Riccardo päättää, että hänen on lähetettävä Amelia ja Renata takaisin Englantiin estääkseen hänen haluaan, että Amelia aiheuttaisi ongelmia. Tämä toiminta olisi pelastanut hänen henkensä, mutta hänellä ei ole koskaan mahdollisuutta toteuttaa sitä.
Amelia tietää Riccardon tappaavasta juonesta ja varoittaa häntä vaarassa sekä ennen palloa että sen aikana. Riccardo ei jätä palloa, kun Amelia kehottaa häntä kuitenkin. Hänellä tuntuu olevan pelkäävä karkaa vihollisista. Pari jättää toisiinsa hyvästi palloilla. (Ehkä kuvanveistäjä piti ne mielessä, kun hän loi kuvanveistäjän yllä). Renata lähestyy sitten Riccardoa ja ampuu hänet pistilla. Riccardo kuollessaan hän vahvistaa, että Amelia on ollut uskollinen Renatalle. Hän antaa myös anteeksi Renatalle ja muille juonen mukana olleille ihmisille tappaakseen hänet.
Jotkut A Masked Ball -tuotteet on asetettu Ruotsissa Bostonin sijasta, ja kuningas Gustav lll korvaa Ricardo. Tämä oli Verdin alkuperäinen käsitys oopperasta, mutta hänen suunnitelmansa sensuroitiin. Todellisessa elämässä kuningas murhattiin naamioituneessa palloissa. Seuraavan videon oopperaesitys noudattaa Verdin alkuperäistä suunnitelmaa.
Kohokohdat naamioidusta ballista (San Francisco Opera)
Alla oleva video on vanha, mutta äänenlaatu on hyvä. Mielestäni Piero Capuccilin luovutus Eri tuista on upea. Myös yleisö ajattelee niin, arvioidessaan suosionosoituksen pituutta.
Eri tu naamioidusta palloista tai palloista Mascherassa
Oopperan ilot
Nautin oopperatutkinnasta tosielämässä, kun pystyn sekä Internetissä että milloin tahansa. Juoni voi olla mielenkiintoinen, mutta oopperoiden todellisia iloja ovat musiikki, näyttely ja usein myös sarjat ja puvut. Tarina, joka näyttää typerältä, epärealistiselta tai jopa mahdottomalta hyväksyä paperille (tai tietokoneen näytölle), on usein erittäin nautinnollinen, kun se nähdään oopperossa. Hyvä tuotanto voi tuoda ideat ja tunteet eläviksi ja luoda pysyviä muistoja. Ooppera voi olla erittäin palkitseva taidemuoto katsojille.
